Cultura

La imagen del Festival de Cine de Bogotá
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La imagen de cada Festival de Cine de Bogotá ha sido realizada por reconocidos artistas nacionales e internacionales. Ellos crean su propio concepto estético del cine.

Este año, Gustavo Vejarano se nutre de la tecnología y presentará una obra que acude al video y a la animación para realizar la imagen del 34 Festival. La imagen estará acompañada por la música de Lalo Velosa.

Su presentación oficial se hará el próximo jueves 2 de marzo en el Claustro de San Pedro en Cartagena, a las 6 y media de la noche, a la cual asistirán Ray Allieri, Famor Botero, Bruce Spiegel, Gustavo Nieto Roa, Angélica Blandón y Francisco Zumaqué, entre otras personaldiades del cine y la cultura. El evento es patrocinado por OLYMPUSAT, Acción, Pinturas Pabón y la Corporación Internacional de Cine.

Si desea asistir inscríbase en: contactos@bogocine.com

(Foto: detalle afiche)
Festival de Cine de Bogotá
Nuevos Directores
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Cuatro realizadores de cortometrajes y algunos de sus productores se reunieron en una amena tertulia denominada "Noche de Cortos" en el Auditorio de Uniandinos en para conocerse y para intecambiar experiencias.

Esta clase de encuentros son vitales en la construcción de un cine de caraterísticas nacionales donde se manifisten los problemas y se vean los éxitos.

El evento fue posiblee gracias a Uniandinos, El Faro Colectivo Visual y el Festival de Cine de Bogotá.

(En la foto: Henry Laguado, Andrés Sandoval, Javier Ballesteros Quiroz, Andrés Mossos, Daniel Sarmiento y Mauricio Leyva Cock)
Festival de Cine de Bogotá
Nuevo MAM
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El Museo de Arte Moderno de Bogotá dirigido por Claudia Hakim inicia las labores con novedades:

La remodelación de su acceso principal y el de la Sala Marta Traba y el inicio de la programación del 2017 con "De la Línea al Espacio", una exposición conjunta de Jim Amaral, Olga de Amaral y Ricardo Cárdenas.

Esperamos la pronta reinauguración de la Sala Los Acevedos, espacio para el cine que hace tiempo cerró sus puertas.
Festival de Cine de Bogotá
Adiós a Sofía
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Sofía Imber, una de las mujeres más importantes en el campo de la cultura en Venezuela, periodista y promotora del arte venezolano, acaba de morir en Caracas.

Sofía fundó el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (MACCSI), el Museo de Arte de Coro y entre sus condecoraciones figura la Cruz de Boyacá.

La Asamblea Nacional se comprometió a devolverle el nombre de Sofía al MACCSI, como lo tuvo desde 1990 hasta el 2001.
Festival de Cine de Bogotá
Se viene el Caballo
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"Un Caballo llamado Elefante" de Andrés Waissbluth se estrena el próximo 2 de marzo.

“Roberto Y su hermano llegan junto a toda su familia a visitar a su abuelo que esta desahuciado. Antes de morir, el abuelo les pide un encargo secreto: Cuando él parta, deben liberar a su querido caballo antes de que lo vendan. Él asegura que su alma será libre junto al caballo..."

Vea el tariler en: https://youtu.be/w305ikba6-s
Festival de Cine de Bogotá
"La Mujer del Animal"
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"La Mujer del Animal" de Victor Gaviria, Estreno 9 de marzo:

"Amparo, una joven sumisa, al tratar de escapar de su estricto colegio de monjas cae en las manos de “el animal”, un hombre abusador y violento que sin contar con su aprobación la convierte a la fuerza en su mujer":

Vea el trailer en: https://youtu.be/EZ3qlWqyc-A
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"Noche Herida"
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Este 23 de marzo se estrena "Noche Herida", documental de Nicolás Rincón.

"Huyendo del campo, Blanca vive con tres de sus nietos en las afueras de Bogotá.
En plena adolescencia, Didier, el mayor, decide abandonarla. A la distancia Blanca trata de protegerlo invocando a las benditas almas, mientras refuerza su atención sobre los dos más jóvenes, Camilo y John, por miedo a que se también se pierdan"
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Se acerca "Perros"
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"Perros" la última película de Harold Trompetero. Estreno 23 de marzo

" Misael, un campesino que termina en la cárcel de su pueblo por haber cometido un crimen pasional. Durante su encierro, no sólo es abusado y humillado sino también culpado y olvidado por sus seres queridos. Misael, en su soledad y abandono, encuentra cariño, ternura y complicidad en Sarna, la perra del penitenciario, con quien establece una entrañable amistad"
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Vea el traileer en: https://www.facebook.com/peliculaperros/videos/571842536331408/

RECOMENDADA, VEALA.
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Comienza Cartagena
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La versión número 57 del FICCI comienza este 1 de marzo.

Podrá verse una retrospectiva de Érich Rhomer, contará con la presencia de los actores franceses Vicent Cassel y Denis Lavant y se ofrcerá un homenaje al director Apichatpong Weerasethaul, entre otros eventos.
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Viva el FICCI en Ibis
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Festival de Cine de Bogotá

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Ley Filmación Colombia ha generado ingresos al país por más de $86 mil millones


MinCultura, MinComercio y Proimágenes Colombia, dieron a conocer los excelentes resultados de la Ley 1556 de 2012, a través de la cual se han aprobado hasta el momento 22 proyectos audiovisuales para rodar en el país.

La Ley 1556 de 2012 o Ley Filmación Colombia le ha generado ingresos al país por más de $86 mil millones, de los cuales $28 mil millones han sido invertidos por el Gobierno Nacional en contraprestación, es decir que por cada dólar invertido, se devuelven 3 dólares a la economía nacional. Así se dio a conocer durante una rueda de prensa realizada este miércoles 15 de junio, en el Teatro Colón de Bogotá, que contó con la presencia de la Ministra de Cultura, Mariana Garcés Córdoba; la Viceministra de Turismo, Sandra Howard Taylor; la Directora de Proimágenes Colombia, Claudia Triana y Silvia Echeverry, Directora Comisión Fílmica y Promoción, como representantes de las entidades responsables de esta Ley.

La Ministra de Cultura, Mariana Garcés Córdoba, explicó durante la rueda de prensa que con esta iniciativa Colombia es referente en Latinoamérica. "Con esta Ley se garantiza una devolución a las producciones extranjeras que vengan a rodar en Colombia siempre y cuando se contraten talento y servicios nacionales. La ley 1556, Filmación Colombia, se complementa y se articula con la primera ley del cine 814, lo que genera el fortalecimiento de la industria cinematográfica del país", agregó.

Foto: Andrés Gómez

Por su parte, la Viceministra de Turismo, Sandra Howard Taylor, señaló que gracias a la Ley 1556 de 2012 se ha podido generar unos beneficios directos al país con los rodajes que se realizan en Colombia. “Esta ley ha permitido mostrarle al mundo entero otra faceta del país. A través del fondo se han generado contraprestaciones por parte de las producciones internacionales de hasta tres veces sobre  la inversión realizada por parte del Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, en servicios cinematográficos y turísticos del país. Es un retorno muy importante”, aseguró la funcionaria.

La Directora de Proimágenes Colombia, Claudia Triana, se mostró muy complacida con las bondades de la Ley Filmación Colombia y su impacto positivo en el sector. “Hemos logrado que el Gobierno Nacional apoye este tipo de estímulos. En la actualidad tenemos 22 proyectos aprobados, 14 ya rodados y 11 exhibidos. Vemos cómo vienen productores y encuentran los escenarios para rodar una película, excelentes actores que son bilingües, esto es una exportación de servicios cinematográficos. Ahora, Colombia es visto como un país donde se puede rodar cualquier película”, puntualizo.


Descargue aquí la presentación con las gráficas de las cifras de la Ley 1556 de 2012
RP resultados FFC 2016.pptx

Descargue video sobre los beneficios de la Ley
https://we.tl/CgFzD35EBM​


Descargue aquí la foto en alta de la rueda de prensa
http://goo.gl/deRVjN

Descargue aquí testimonios en video de la actriz Carolina Gómez
, el productor Felipe Aljure, Mauricio Reina, integrante de la Comisión Fílmica y video promocional de la ley 1556.
https://we.tl/TdU9SEMFjP

Sobre la Ley
La Ley 1556 de 2012, es una iniciativa del Ministerio de Cultura, el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo y Proimágenes Colombia, creada para incentivar la producción de películas en Colombia y fomentar la contratación de empresas colombianas de servicios cinematográficos.
Desde la creación de la Ley Filmación Colombia o Ley 1556 de 2012, se han rodado en nuestro territorio más de una veintena de destacadas producciones internacionales como la serie de televisión ‘Narcos’ o la película ‘Los 33’ y se ha contado con la presencia de actores de la talla de Tom Cruise, Daniel Radcliffe, Antonio Banderas o Mickey Rourke. Todo ello ha generado no sólo importantes beneficios para el sector audiovisual, sino que ha permitido promover la imagen del país en el exterior como destino turístico y como un atractivo escenario cinematográfico.

Se trata una iniciativa del Ministerio de Cultura, el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo y Proimágenes Colombia, creada para incentivar la producción de películas en Colombia y fomentar la contratación de empresas colombianas de servicios cinematográficos.

De acuerdo con la Ley 1556, a las empresas productoras se les reconocerá las contraprestaciones cuando finalicen los compromisos de producción o posproducción de la película en Colombia: 40% del valor del gasto que realicen en la contratación de servicios nacionales de preproducción, producción y posproducción; y el 20% del gasto que realicen en hoteles, alimentación y transporte.

Proyectos aprobados
A través de la Ley Filmación Colombia se han aprobado 22 proyectos, de los cuales 11 han sido exhibidos entre los que se encuentran: Los 33 (Colombia, Estados Unidos y varios países de Latinoamérica), Corazón de león (Colombia), Narcos (mundial en Netflix), The Boy (festival de cine South by South West), Blunt Force Trauma (Festival de cine de Montreal y está disponible en Netflix), Au Nom du Fils (Arté Francia), Palmeras en la Nieve (éxito en taquilla en España), Retenida (Estados unidos), El Papa Rebelde (Natgeo Latinoamérica), y Tiempo Muerto (Argentina).

Presencia de figuras del cine en el país
Durante la realización de estas producciones han visitado el país actores de talla mundial como Antonio Banderas (actor principal en Los 33), Mario Casas (actor secundario en Los 33 y actor principal en Palmeras en la Nieve), Kate del Castillo (Actriz de reparto en Los 33), Rainn Wilson (actor principal en Henley the Boy), Ryan Kwanten (actor principal en Blunt Force Trauma), Freida Pinto (actriz principal en Blunt Force Trauma), Mickey Rourke (actor principal en Blunt Force Trauma), Wagner Moura (actor principal en Narcos), Pedro Pascal (actor principal en Narcos), Boyd Holbrook (actor principal en Narcos), Adriana Ugarte (actriz principal en Palmeras en la nieve), Daniel Radcliffe (actor principal Jungle), Tom Cruise (actor principal en  Mena), Christopher Uckermann (actor principal en Pacífico) y John McGinley (actor principal en The Belko Experiment), entre otros.

“No tengo duda de que, si el incentivo continúa, Colombia va por muy buen camino para posicionarse entre los principales centros de filmación del mundo”, afirmó Eric Newman, productor ejecutivo de Narcos, sobre los atractivos de la Ley Filmación Colombia.

Beneficio para el talento local
A nivel local han participado actores como; Juan Pablo Raba (elenco principal Los 33 y Narcos), Gustavo Angarita (elenco principal Los 33), Marlon Moreno (actor principal Corazón de León), María Nella Sinisterra (actriz principal Corazón de León, Tiempo muerto y Pacífico), Manolo Cardona (elenco principal Corazón de León y Pacífico), Marcela Carvajal (actriz secundaria Corazón de León y Handle with care), Carolina Gómez (actriz secundaria Tiempo Muerto), María Eugenia Arboleda (actriz secundaria Tiempo Muerto), Consuelo Luzardo (actriz secundaria Tiempo muerto), Carolina Guerra (elenco secundario Zambo Dende), Marcela Mar (actriz principal en Retenida), Luis Fernando Hoyos (actor principal en Retenida), Patricia Castañeda (elenco secundario en Pacífico y Handle with care) y Silvia de Dios (actriz en el Experimento Belco).

“La fortaleza del cine colombiano es su creatividad, que no se puede comparar porque es única. El artista colombiano, bien sea escritor, director o actor, siempre está inventando y creando mundos. Su imaginación es inagotable” dijo John Leguizamo, actor de la película Perros.

De los 22 proyectos aprobados, 14 han sido pagados y han reportado la contribución del IVA y otros impuestos de carácter nacional y local, por la suma de $ 1.481 millones. Así mismo, en otros recursos no sujetos a contraprestación, han gastado en el país $2.623 millones de pesos.

Los proyectos son aprobados por el Comité de Promoción Fílmica Colombia, que decide sobre este fondo, el cual fue creado por el Gobierno Nacional para fomentar el uso del territorio nacional como escenario para la filmación de películas.

Todo esto le ha permitido al país obtener muchos beneficios, entre los que se destaca promoción turística y cultural de las regiones de Colombia a nivel internacional, ya que las diferentes producciones cinematográficas se han rodado en lugares como Bogotá, Anapoima, Girardot, Villavicencio, Zipaquirá, Guasca, Pachavita, Valledupar, la Sierra Nevada, Santa Marta, Cartagena, Medellín, Santa Fe de Antioquia, Bahía Solano y La Guajira, entre otros lugares del territorio nacional, demostrando así la biodiversidad de su flora y fauna, los escenarios y demás lugares donde se podría rodar cualquier película.

Dinamiza la cadena productiva

De igual forma, entre los años 2013 y  2015, la Ley Filmación Colombia ha generado alrededor de 10.394 empleos a nivel nacional y 517 empleos a extranjeros, entre los que se encuentra personal técnico y artístico, actores principales y secundarios, figuras y extras.

Entre los periodos mencionados se compraron 42.384 noches de hotel y 870 tiquetes internacionales y 1.840 tiquetes nacionales a agencias de viajes colombianas.

El tipo de formato de los proyectos rodados en Colombia son largometraje de ficción, ‘tv movie’ y cortometraje de ficción. Las compañías de servicios cinematográficos que han participado en los filmes que se han grabado en el país son Caracol TV, Dynamo, Patagonia Films, Itaca, 64A films, Foxtelecolombia, La ventana films, Dia Fragma, Cinempresa y Contento Films.

Todo el trabajo de la Ley de cine se complementa con el plan de promoción de la comisión fílmica, que tienen como tarea reunirse con personas de la industria cinematográfica a nivel internacional, para exponer el potencial de los escenarios, paisajes, servicios y producción que cuenta el país. Desde el 2009 al  2016 han visitado el país, alrededor de 102 expertos en viajes de familiarización y la Comisión Fílmica se ha reunido con más de 350 personas en mercados y festivales de cine internacionales.

Prográmese con MinCultura en la Filbo


El Ministerio de Cultura ofrecerá una variada programación a los visitantes de la Feria Internacional del Libro de Bogotá 2016, con el fin de motivar a los colombianos a disfrutar de una de las experiencias más enriquecedoras: la lectura.
En la versión 29º de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, que se llevará a cabo del 19 de abril al 2 de mayo en Corferias, el Ministerio de Cultura contará con un stand del Plan Nacional de Lectura y Escritura ‘Leer es mi cuento’ en el que, por una parte, “difundirá las diversas estrategias desarrolladas para alcanzar la meta de aumentar los índices de lectura de 1.9 a 3.2 libros leídos por persona al año y, por la otra, ofrecerá espacios adecuados para que grandes y chicos disfruten de la lectura en diversas formas: digital, en voz alta, en silencio y en familia”, explica Guiomar Acevedo, directora de Artes del Ministerio de Cultura.

Adicionalmente, se tendrá el tradicional espacio de La fiesta de las lenguas y conmemorará los 400 años del fallecimiento de los grandes genios de las letras Miguel de Cervantes Saavedra y William Shakespeare con conferencias y obras enmarcadas en el Año 16/16: Shakespeare+Cervantes, e incentivará el placer y gusto por la lectura con una extensa oferta de conferencias y actividades para niños y adultos.

Durante la rueda de prensa  de la Filbo 2016, que se realizó hoy, 7 de abril, en Corferia,  Enrique González, presidente de la Cámara Colombiana del Libro, una de las entidades organizadoras del certamen, resaltó que la Feria del Libro es un evento que busca promocionar la lectura. “En ese sentido estamos alineados con la meta del Gobierno Nacional, que busca aumentar los índices de lectura. A inicios del Siglo XX éramos un país analfabeta y al final del siglo esa brecha disminuyó. El trabajo que viene realizando el Gobierno va en la dirección correcta con sus programas ´Leer es mi cuento’ y ‘De cero a siempre’. Se han comprado libros para las bibliotecas. Ya saldrá en los indicadores ese impulso para lograr un país lector. La mejor forma de aumentar la lectura es poner los libros al alcance de los lectores”, aseguró.


Un espacio para leer en la Filbo
MinCultura contará con un espacio permanente ubicado en el Pabellón 6 del piso 2, stand 10 que invitará a los visitantes a unirse a la meta principal de la entidad: aumentar los índices de lectura en Colombia de 1.9 libros por persona al año, a 3.2 en 2018 con el fin de que la lectura se convierta en un ejercicio de disfrute cotidiano entre los colombianos, así como una herramienta efectiva para lograr mejores oportunidades laborales, económicas y sociales.

Para lograr este meta, MinCultura tiene en marcha el Plan Nacional de Lectura y Escritura 'Leer es mi cuento' en el marco del cual construye bibliotecas públicas en las zonas donde se concentran los mayores índices de desigualdad y violencia, aumenta la oferta y el acceso a los libros, e incrementa las colecciones en las bibliotecas públicas y su conexión a internet.

Los visitantes al stand podrán conocer más acerca de los resultados de estas acciones y sobre las estrategias para sumarse a este gran objetivo. A manera de recurso simbólico, para captar la atención de los visitantes y sensibilizarlos en relación con la importancia de la lectura en la formación integral de los seres humanos, se tendrá un “lecturódromo” (similar a un termómetro) en el que grandes y chicos podrán jugar a aumentar la temperatura partiendo de 1.9 y llegando, como mínimo, a 3.2.

Como el stand de MinCultura será el espacio de lectura por excelencia en la Filbo, los asistentes podrán hacer una pausa en su recorrido para sentarse en cómodas sillas  cojines a leer de forma individual o en familia, consultar las publicaciones de MinCultura, o las colecciones de primera infancia que los colombianos tienen disponibles en las 1424 bibliotecas públicas del país, leer en dispositivos digitales, llevarse gratis a casa títulos de la serie ‘Leer es mi cuento’, y conocer las tres nuevas aplicaciones en 3D del portal Maguaré: Ábrete sésamo, Caja de disfraces y Plastimesa, con las que los niños podrán interactuar con adivinanzas, poner sus propias fotografía en los cuerpos de los personajes de Maguaré y moldear plastilina a través de la pantalla de la tableta.

También podrán disfrutar de jornadas de lectura en voz alta que se realizarán todos los días, a las 11:00 a.m., para público infantil con personajes como María Del Sol Peralta y a las 3:00 p.m., para público general con artistas y escritores como Carmenza Gómez, Nicolás Montero y Jorge Franco, entre otros.

Además, el stand contará con las Salas didácticas itinerantes de los Museos Colonial y Santa Clara en las que el pintor Gregorio Vásquez, el marqués de San Jorge, monjas, frailes y otros personajes de los siglos XVI al XVIII guiarán juegos y actividades todos los días, a las 10:00 a.m., para niños de 3 a 6 años y a las 2:00 p.m. para niños mayores de 10 años.


Fiesta de las lenguas

MinCultura presentará la sexta versión de la Fiesta de las lenguas, un espacio para conocer y aprender sobre las 68 lenguas nativas de Colombia, que se llevará a cabo en el Pabellón Juvenil Colsubsidio. A través de actividades experienciales, niños y jóvenes compartirán saberes con autoridades, representantes y hablantes de las lenguas nativas del país. Los visitantes también podrán disfrutar de música, danza, artesanías y de la tradición oral que hacen parte de la diversidad cultural del país.

Año 16/16: Shakespeare+Cervantes
Con el fin de conmemorar la vida y obra de Miguel de Cervantes Saavedra y William Shakespeare 400 años después de su muerte, MinCultura declaró el 2016 como el Año 16/16: Shakespeare+Cervantes. 

En la Filbo, se dictarán conferencias que abarcarán las distintas facetas de la obra de Cervantes a través de diferentes enfoques como el teatro, la mujer, el Mediterráneo, la hibridez cultural y un análisis de sus prólogos, y se desarrollará una charla que sugerirá instrucciones para leer su obra emblemática: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. 

También se lanzarán los títulos 13 y 14 de ‘Leer es mi cuento’ Don Quijote de la Mancha, capítulos I y VIII de Cervantes, y Romeo y Julieta, de Shakespeare, versión de Charles y Mary Lamb, que se distribuirán de forma gratuita en la Red Nacional de Bibliotecas Públicas. Además, los visitantes podrán disfrutar de las obras de teatro de calle Entremeses cervantinos y Las aventuras del Quijote en títeres, teniendo como escenario dos carromatos que emulan a aquellos del siglo XVII.
Para más información de las conferencias, charlas, obras de teatro y promoción de lectura del Año 16/16 consulte:https://issuu.com/mincultura_colombia/docs/programacion_shakespeare_cervantes_​

Conferencias y lanzamientos de libros
Adicionalmente, el Ministerio de Cultura ofrecerá dos talleres de promoción de lectura con el escritor Nahum Montt para 200 estudiantes por sesión y conferencias como La actualidad del cuento hispanoamericano con la escritora boliviano-venezolana y ganadora del Premio Hispanoamericano de Cuento 2015 ‘Gabriel García Márquez’, Magela Baudoin, Los lenguajes de los niños, Internet y el derecho a disfrutar de la cultura, Vivamos el patrimonio, Cuentos de Hadas y emoción en la primera infancia, La documentación musical, y las actividades para las familias Adivina, disfrázate y moldea con Maguaré, Celebra el día del niño con Maguaré, Alharaca y Mi Señal y el panel creativo Así se narra la cultura en Colombia. 

También realizará el lanzamiento de los títulos 15 y 16 de la colección ‘Leer es mi cuento’: El Patito Feo, de Hans Christian Andersen, y Meñique, de José Martí, así como de los libros Antología Relata 2015 y otras publicaciones de los talleres dela Red Nacional de Escritura Creativa (RELATA), y de los siguientes títulos de la Dirección de Patrimonio: Alfredo Rodríguez Orgaz. Arquitecto, Francisco José de Caldas y las obras de ingeniería militar en la independencia de Colombia, Armenia, enclave exportador de café e Historia del Patrimonio y Cultura culinaria y biodiversidad: Pacífico y Amazonas. Adicionalmente, se presentarán las novedades del Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH) y del Sello editorial del Instituto Caro y Cuervo, así como el libro El Juglar y el pescador, homenaje al maestro José Benito Barros. 

El AGN y el Instituto Caro y Cuervo ofrecen becas de investigación


Conozca detalles de las becas para la gestión de archivos e investigación lingüística y literaria, convocadas por el Archivo General de la Nación y el Instituto Caro y Cuervo, a través del Programa Nacional de Estímulos de MinCultura.
El Archivo General de la Nación, AGN, a través del Programa Nacional de Estímulos de MinCultura, ofrece este año tres becas encaminadas a apoyar acciones para la recuperación del patrimonio documental del país. Dichas convocatorias están dirigidas a la ‘Gestión de archivos fotográficos’, ‘Gestión de archivos sonoros’ e ‘Investigación sobre archivos y Derechos Humanos’. Dichas convocatorias tienen el propósito de fomentar la creación, investigación y formación de actores del sector cultural.

Por su parte, el Instituto Caro y Cuervo presenta, en colaboración con el Ministerio de Cultura, cuatro  becas en las siguientes áreas: Beca de investigación en lingüística (lenguas afrocolombianas, romaníes o de señas de Colombia); Beca de creación de materiales didácticos para la enseñanza de español como lengua extranjera.  Beca  de reconocimiento a la crítica literaria: literatura contemporánea en Colombia. Beca de investigación en historia de la edición en Colombia: colecciones y catálogos (1919- 2014).


Convocatoria del Archivo General de la Nación, AGN
El Archivo General de la Nación, AGN, a través del Programa Nacional de Estímulos de MinCultura, ofrece este año tres becas encaminadas a apoyar acciones para la recuperación del patrimonio documental del país. Dichas convocatorias están dirigidas a la ‘Gestión de archivos fotográficos’, ‘Gestión de archivos sonoros’ e ‘Investigación sobre archivos y Derechos Humanos’. Dichas convocatorias tienen el propósito de fomentar la creación, investigación y formación de actores del sector cultural.

Está convocatoria que fue abierta el pasado primero de febrero, cerrará el 1 de abril del 2016, los interesados podrán obtener mayor información y enviar sus propuestas a través de:becas@mincultura.gov.co o comunicarse con el Programa Nacional de Estímulos, Ministerio de Cultura Tel.: 3424100 ext.: 1381. Los resultados serán dados a conocer el 1 de julio del 2016.

Beca de Gestión de Archivos Fotográficos busca garantizar el rescate de colecciones fotográficas en soportes análogos fotoquímicos que posean valores históricos y estéticos manifiestos y en riesgo de desaparecer, e incluye el desarrollo de proyectos de inventario, catalogación, restauración o digitalización entre otros.

Beca de Gestión de Archivos Sonoros de Colombia busca apoyar la preservación, conservación y circulación de colecciones sonoras nacionales, privadas o institucionales, de sonido inédito o editado, que por la vulnerabilidad de sus soportes originales (cintas magnéticas, discos de vinilo, cilindros de cera, etc.) o por el fallecimiento de sus propietarios, tenedores o custodios, se encuentren en riesgo de desaparecer.

Beca de Investigación Sobre Archivos y Derechos Humanos pretende impulsar la protección, conservación, preservación y divulgación de archivos y colecciones que tengan como contenido y tema principal los Derechos Humanos y el Derecho Internacional Humanitario en Colombia: protección, garantía, divulgación, violaciones, denuncias y los estudios sobre el tema.

Este año habrá dos ganadores de cada una de estas tres becas.

Conozca los detalles de la convocatoria aquí: 
Estímulos MinCultura Capítulo AGN.pdf


Convocatoria del Instituto Caro y Cuervo 

A partir de estos estímulos, el Instituto Caro y Cuervo fortalece el cumplimiento de su misión y contribuye a la investigación, la docencia y la divulgación como elementos claves para la producción académica y cultural en nuestro país, a continuación explicamos la finalidad de estas becas.

Beca de investigación en lingüística (lenguas afrocolombianas, romaníes o de señas de Colombia) espera estimular la investigación académica como herramienta indispensable para la preservación del patrimonio idiomático nacional y la promoción de la diversidad cultural en Colombia. Fecha de cierre: 4 de marzo de 2016.

Beca de Creación de materiales didácticos para la enseñanza del español como  lengua extranjera (ELE). Esta beca de investigación busca generar productos tangibles que tengan aplicación inmediata en contextos escolarizados, es decir, herramientas de alto impacto y efectividad para el aprendizaje del español por parte de extranjeros interesados. Tales textos serán de utilidad para investigadores, docentes, estudiantes y gestores culturales en estas áreas.  Fecha de cierre: 4 de marzo de 2016.

Beca de investigación en historia de la edición. A través de esta convocatoria se espera visibilizar este nuevo y fructífero campo de estudios, y a la vez fortalecer las propuestas de investigadores o grupos colombianos interesados en la promoción del libro, la edición y la circulación editorial. Fecha de cierre: 4 de marzo de 2016.

Beca  de reconocimiento a la crítica literaria. Se entrega con el fin de expandir el panorama dentro de la labor de la crítica, así como de fomentar la investigación y la reflexión acerca de las ideas, obras y corrientes recientes en el campo de la actividad literaria en el país. Fecha de cierre: 28 de junio de 2016.

Todos los criterios de evaluación, documentos requeridos, el perfil del participante, derechos y deberes del ganador de las cuatro becas del Instituto Caro y Cuervo, y de las demás ofrecidas por el Ministerio de Cultura  se encuentran en el siguiente link:

Convocatoria de Estímulos 2016_0.pdf


Apoyo para el sector
El Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura entregará en 2016 más de 6.900 millones de pesos a artistas, investigadores y gestores vinculados al sector artístico y cultural. Para este año se abre la oferta con 109 convocatorias, representadas en la entrega de más de 387 estímulos que buscan promover la creación, la investigación, la formación y la circulación en el sector artístico y cultural en todo el territorio nacional.

Inscríbete, aprende y diviértete, BibloRed es Cultura Digital

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Bogotá febrero 2 de 2016. La Red Capital de Bibliotecas Públicas de Bogotá - BibloRed, programa de la Secretaría de Cultura Recreación y Deporte (SCRD), invita a toda la ciudadanía a inscribirse y acceder a su amplia oferta de recursos digitales.
La inscripción permite la consulta de una base de datos especializada en temas económicos, legislativos, musicales y de interés general, como literatura, periódicos y revistas, disponibles para realizar consultas gratuitas y navegar virtualmente por el conocimiento en línea.
Los recursos digitales ofrecen a estudiantes, docentes, investigadores y público en general, el acceso a diferentes formatos, métodos de investigación y aprendizaje, información y entretenimiento. A través de estas herramientas se podrá adquirir una réplica digital de publicaciones favoritas y buscar el contenido completo de diversos libros electrónicos, revistas, tutoriales y partituras.
Más de 1.000 revistas asociadas a la colección de prensa mundial, se encuentran publicadas por categorías, tales como: actualidad, animales y mascotas, automóviles, ciencia y tecnología, jardinería, negocios y finanzas, entre otras. También se encuentra a disposición la colección de prensa mundial compuesta por más de 2.000 periódicos en su idioma de publicación, con opción de traducción.
Los melómanos contarán con una colección de música clásica instrumental, más de 1.750.000 piezas musicales clasificadas por géneros, compositores, sellos y artistas. Para los amantes del cómic, se cuenta con la colección, clasificada por épocas, del cómic europeo independiente que consta de 2 volúmenes, 535 series. Esta colección es solo para adultos.
Los invitamos a inscribirse y hacer uso de los recursos digitales de BibloRed, a través del siguiente enlace.
http://www.biblored.gov.co/modal_forms/nojs/register  


EL FDC entregó ayer al sector cinematográfico más de 9 mil millones de pesos en estímulos

42 proyectos fueron ganadores en las convocatorias de Ficción, Formación y Estímulo Integral en la premiación del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico. Y se otorgaron 12 incentivos más por $1.410 millones adicionales a los presupuestados inicialmente. 

El Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía -CNACC- dado el buen comportamiento de la taquilla y respondiendo a las sugerencias de los diferentes comités evaluadores de las convocatorias de Ficción, Animación y Documental, decidió otorgar estímulos adicionales a 12 proyectos más: seis de ficción, cuatro de documental y dos de animación, para asignar recursos por un total de $9.739.265.600, que representan $1.410 millones más a los presupuestados inicialmente.

“Hoy estamos festejando excelentes noticias porque el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico se pudo fortalecer gracias al público que asiste a las salas de cine; a la taquilla que alimenta nuestro Fondo. Eso significa que vamos tener una nueva cosecha de películas con miradas muy diversas y con un talento detrás de la producción muy importante para el país. Tuvimos un comité evaluador conformado por profesionales de la industria que gracias a su idoneidad nos están entregando una transparencia a la convocatoria”, aseguró Adelfa Martínez, Directora de Cinematografía del Ministerio de Cultura.

En esta segunda premiación el comité evaluador contó con 65 expertos nacionales e internacionales.
https://gallery.mailchimp.com/938ee9b6f1ec973c27a27302e/files/FDC_Plegable_Jurados.pdf

“Veo excelente el panorama del cine colombiano. Debo resaltar su crecimiento. Yo he estado en contacto con Colombia hace mucho tiempo y estos últimos diez años con el trabajo de Proimágenes, el Fondo y el Ministerio de Cultura han logrado que hoy existan más de dos mil proyectos. Se han generado las condiciones para que emergiera la capacidad de hacer cine, de hacer audiovisual. Ha sido increíble lo que han construido en este tiempo. Además en el modelo de tener la apertura de invitar agentes extranjeros que pueden aportar opinión y que se dé la claridad y la transparencia con la que se dan estos estímulos es un ejemplo para los otros países”, expresó el argentino Octavio Nadal, integrante del comité evaluador en la categoría del Estímulo Integral.

Conozca a continuación los ganadores en cada una de las modalidades:


CONVOCATORIA DE ESTÍMULO AUTOMÁTICO

La Convocatoria de Estímulo Integral a la Producción y Promoción de Películas asignó recursos por $3.800'000.000, repartidos entre dos (2) proyectos. El comité evaluador estuvo conformado por David Melo (Colombia), Octavio Nadal (Argentina), Diego San José (España) y Pedro Uriol (España).

  • NIÑA ERRANTE, Día Fragma Fábrica de Películas LTDA
  • DOBLE, Proyectil SAS

“Hoy es un gran día porque tenemos un premio  para no tener que padecer tanto haciendo una película. Es una alegría tener los recursos porque nos da la tranquilidad de proyectar la película completa. El presente del cine nacional es muy bonito, hay gente haciendo muchas películas y ojalá siga floreciendo”, afirmó Rubén Mendoza, director del proyecto ganador Niña Errante.

“Nunca nos dimos por vencidos. Siempre estuvimos pedaleando con este proyecto. Esto es un premio al coraje y haremos con mucho amor esta película. Invito a la gente a que participe. Cuando los estímulos solo se daban en un monto menor, las películas no se lograban terminar, no alcanzaban a tener el resto de los recursos; en cambio, este estímulo asegura la película y te obliga a generar un guión que tenga las bases para lograrlo hasta final pensando desde las diferentes fases del proyecto”, manifestó Ricardo Gabriel del proyecto ganador llamado Doble.

CONVOCATORIA DE FICCIÓN

Escritura de guión para largometraje
El comité evaluador compuesto por los colombianos Juan Álvarez, Efrain Bahamón, Patricia Cardoso, Claudia García, Carlos Peralta, Sandro Romero Rey, Adriana Arjona, Pedro Badrán, Carlos Castillo Quintero, Rosa Clemente, Margarita Posada, Diego Rojas, Natalia Santa; los españoles José Ángel Esteban, Ana Sanz, Marcel Ventura, Marta Gómez; los mexicanos Paula Markovitch, Beatriz Novaro, Consuelo Garrido, Jesús Pimentel Melo; los argentinos Diego Sabanés y Juan Pablo Young; Pablo Stoll Ward (Chile), Peter Andermatt (Suiza) y Senel Paz (Cuba); una vez realizada la deliberación, habiendo escuchado previamente la sustentación de los proyectos preseleccionados y teniendo en cuenta los criterios de evaluación para esta modalidad, acordaron sugerir al CNACC entregar estímulos por un monto total de 360 millones de pesos, repartidos entre 18 proyectos:

  • El alma quiere volar, Diana Carolina Montenegro García
  • Dientes de leche, Mauricio Pulido Calderón
  • Los Estratos, Carlos Jerónimo Atehortúa Arteaga
  • Los Funerales, Oscar Campo Hurtado
  • Semillas, Eliana Beatriz Niño Oviedo
  • Soy Feroz, Daniel Alejandro Mejía Vargas
  • La Resistencia, Carlos Esteban García Florez
  • Los katumba, Jorge Benitez Moreno
  • El horror, el horror, Marcelo Riccardi Doria
  • Flores para James, Carlos César Arbelaez Alvarez
  • Camilo, Walter Joseph Broderick
  • La Casa del Lago, Orlando César Culzat Guevara
  • La Estrategia del Mero, Edgar Alberto de Luque Jácome
  • La Lluvia, Lony Welter Sandoval
  • Aurora, Camila Rodríguez Triana
  • Regreso al mar de mis muertos, Esteban García Garzón
  • Mi papá el camión, María Cristina Pérez Gonzalez
  • Movimiento y reposo, Juan David Cárdenas Maldonado

Realización de cortometrajes
El CNACC beneficiará con $470'000.000, repartidos entre 8 proyectos sugeridos por el comité conformado por los colombianos Carlos Acosta Posada, Juliana Florez, Juan Torres, Juan Zapata, Rodrigo Duarte, Pablo González, Giovanna Hernández; los españoles Guadalupe Arensburg Caellas, David Martín Porras, Pablo Menéndez; Dominga Sotomayor (Chile); Max Zunino (México, Uruguay); Paulo Pécora (Argentina) y Tancrède Ramonet (Francia).

  • AMOR DE VERANO, Gatoencerrado Films SAS
  • PRIMO, Mauricio Leiva Cock
  • NOCHE ESPESA, Evidencia Films
  • GENARO, Irina Alejandra Henríquez Vergara
  • HASTA AQUÍ TODO VA BIEN, Pinhole SAS
  • CEMENTERIO, Pamela Toro Moreno
  • DAMIANA, Pedro Andres Ortega Mossos
  • TIERRA MOJADA, Jhonn Alexander Arbeláez Osorio

Posproducción de largometrajes
Entregó estímulos por un valor de $520 millones repartidos en cuatro (4) proyectos. Los miembros del comité fueron Pau Brunet (Estados Unidos), Daniel Goldstein (España, Argentina) e Iván Wild (Colombia).

  • LOS NADIE, Jhonn Alexander Arbelaez Osorio
  • RÍO SECO, La Patota Films
  • GÜEPSA, HISTORIAS CORTAS DE SANTANDER, La Banda del Carro Rojo Producciones
  • EPIFANÍA, Contravía Films

Producción de largometrajes Categoría 1
El comité designado por el CNACC estuvo compuesto por los colombianos Alessandro Angulo y Juan Pablo Tamayo; los mexicanos Carlos Gutiérrez y Erica Sánchez Su; Ana Luiza Beraba (Brasil) y Arturo Sotto (Cuba). Se entregaron estímulos por 1.400 millones de pesos a dos proyectos:

EL PIEDRA, Miramar Entertainment SAS
SASTRE, Kayros Films SAS

Producción de largometrajes Categoría 2
El comité designado estuvo compuesto por las españolas Marta Baldó y Marisa Fernández; los colombianos Sergio Cabrera y Federico Mejía Guinand; y los mexicanos Luis Salinas y Edgar San Juan. Se asignaron estímulos por $2.100 millones para tres (3) proyectos:

CANDELARIA, Antorcha Films
MATAR A JESÚS, 64-A Films
SECRETARIA, Cerdita Voladora Films SAS

Producción de largometrajes Categoría 3
Entregó estímulos por $400 millones para dos (2) proyectos. El comité seleccionador estuvo compuesto por Pía Barragán (Colombia), Jacques Bidou (Francia) y Sofia Neves (Portugal, Reino Unido):

LOS INQUILINOS, Chapinero Films SAS
SE ME FUE EL ENTUSIASMO, Imaginaria Films SAS

CONVOCATORIA DE FORMACIÓN

La Convocatoria de Formación, en su modalidad de Formación Especializada para el Sector Cinematográfico asignó recursos por $149.265.600, repartidos entre tres (3) proyectos. El comité evaluador de esta modalidad estuvo conformado por Gabriel Alba (Colombia), Maria Julia Grillo Tadeo (Cuba) y Carlos Taibo (México).
Diplomado Flujo de Trabajo para la Cinematografía Digital - Desde la Captación hasta la Proyección, Universidad del Magdalena
I Diplomado Internacional Sobre Guion para Cine Histórico, Universidad del Quindío
Diplomado Internacional en Guión y Escritura Cinematográfica, Universidad Santiago de Cali

BENEFICIARIOS ADICIONALES EN ANIMACIÓN Y DOCUMENTAL
Convocatoria Animación
Realización de cortometrajes: MENDIGO RUIDO de Luz Helena Landazabal y COFFE BREAK de Mauricio Cuervo Rincon

Convocatoria Documental
- Desarrollo de proyecto: GUALAJO de Alejandro Matallana y MEMORIAS PERDIDAS Y ENCONTRADAS de Josephine Landertinger.
- Realización de largometraje: THE SMILING LOMBANA de Producciones La Esperanza
- Realización de cortometrajes: LOS HIJOS DE JAIRO de Daniela Quintero

Leer es mi cuento genera un retorno social de la inversión de 4,8


Por cada peso invertido en el Plan se producen 4,8 pesos de beneficios monetarios para la sociedad colombiana, así lo reveló un estudio que realizó Fundalectura, con el apoyo del Ministerio de Cultura.
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La incidencia en la reducción del uso de violencia en la crianza de los niños por parte de sus padres o el aumento de tiempo en el hábito lector de los adultos que leen a sus hijos, son algunas de las conclusiones que arroja el análisis de una investigación sobre el retorno social de la inversión en libros para primera infancia que hizo MinCultura. 

El Ministerio de Cultura y Fundalectura presentaron Leer es mi Cuento. Libros para la primera infancia, retorno de una inversión en el país, publicación que recoge una investigación sobre el retorno social de la inversión en libros para primera infancia llevada a cabo por el Ministerio de Cultura entre 2012 y 2014 a través de la primera fase del Plan Nacional de Lectura y Escritura ‘Leer es mi Cuento’.
"Desde el 2011 el Gobierno Nacional ha hecho un invaluable esfuerzo por dotar a las bibliotecas públicas del país. Bajo el liderazgo de la Ministra de Cultura, Mariana Garcés Córdoba, hemos visto la evolución de las bibliotecas. Pensar en que cada colombiano tuviera en su entorno cercano un espacio de fomento a la lectura, era hasta hace poco difícil de imaginar", afirmó Diana Rey, directora de Fundalectura.

En el evento, el investigador Sergio Guarín explicó la metodología y resultados del trabajo que realizó junto con Lucía Llanes, Hugo Navarro, Patricia Duarte, Yesid Ramírez y Leonardo García,  "evaluamos únicamente la estrategia de lectura en primera infancia, con el enfoque de evaluación de retorno social de la inversión, que es un especie de costo beneficio en cuanto a qué le genera a la sociedad un Plan como Leer es mi Cuento".

Guarín también aseguró que la encuesta se realizó a 2.278 responsables de crianza y a 68 bibliotecarios en 35 municipios y ciudades intermedias, de17 departamentos del país. “Este proyecto arrancó en medio de una tensión entre dos grandes primicias: la inversión en primera infancia es una oportunidad y justificar la inversión pública en el sector cultural conlleva una enorme dificultad”, agregó. 

Por su parte, la aclamada escritora brasileña Marina Colasanti impartió una charla sobre literatura y primera infancia, donde citó que "la lectura para la infancia es un universo maravilloso. Los niños se encantan con el lobo, el personaje más exitoso de la literatura infantil. Ellos quieren ser los lobos y los adultos prefieren que sean los corderos".

Entre 2010 y 2014 el Ministerio de Cultura, en respuesta a los compromisos frente a la política de atención a la primera infancia reflejada en la ‘Estrategia De Cero a Siempre’, y en el marco del Plan Nacional de Lectura y Escritura ‘Leer es mi Cuento’ que busca aumentar los índices de lectura en el país, produjo y adquirió 10.201.486 libros de libros organizados en las colecciones de literatura para primera infancia y la serie infantil ‘Leer es mi Cuento’.
Estos libros se entregaron como dotación a las 1.300 bibliotecas existentes en ese entonces en la Red Nacional de Bibliotecas Públicas y a las más de 100 que se añadieron posteriormente. Además, el 40% de esta producción se destinó a las unidades de servicio del ICBF, y también se benefició a familias de la Red Unidos, las familias beneficiadas con los hogares VIP, usuarios de servicios de salud del país, participantes de las ferias del libro y demás programas del MinCultura. 

La investigación de estas acciones fue financiada por el Ministerio de Cultura con el fin de dar un paso adelante desde lo que habitualmente se consideraba medición de impacto, lograr dar cuenta de los efectos que se producen en la población a la que va dirigido el programa y así conocer si se avanza en la dirección correcta para obtener el objetivo de más y mejores lecturas de los colombianos. Este estudio se suma a las encuestas del Dane, a los estudios de la Biblioteca Nacional con la Fundación Bill y Melinda Gates sobre la Red de Bibliotecas Públicas, y a los análisis sobre los anteriores planes de lectura.
La evaluación toma el año 2012 como línea de base y hace mediciones de seguimiento en 2013 y 2014 retomando la metodología desarrollada por Bookstart en el Reino Unido para medir el alcance de su inversión en libros para primera infancia. A diferencia del análisis costo-beneficio tradicional, la técnica del retorno social de la inversión (RSI) busca cuantificar los beneficios de un programa en aspectos que no se pueden valorar de manera directa en una unidad de medida financiera y determinar cuánto dinero se genera cuando se invierte en el programa estudiado o, dicho de otra forma, cuál es su retorno.

La muestra de evaluación del programa, representativa a nivel nacional, incluyó hogares y bibliotecas. En total recopiló información en 2.781 hogares con niños menores de 6 años, en las regiones Andina, Caribe, Pacífica y Orinoquia, de 48 ciudades del país, con un nivel de confianza del 95 % y error muestral de 5 %. 

Este estudio concluye principalmente que en el caso de la primera fase del Plan Nacional de Lectura y Escritura ‘Leer es mi cuento’, el retorno social de la inversión es de 4,8. Esto significa que por cada peso invertido en el programa, se producen 4,8 pesos de beneficios monetarios para la sociedad colombiana. El beneficio en términos monetarios asciende a $16.880.907.923 con un costo de implementación total de $3.495.527.401.  

Entre los resultados, también se identificó que el mayor beneficio monetario se relaciona con una reducción en la recurrencia a mecanismos violentos para corregir o reprender a los niños. El impacto del programa en el porcentaje de padres que reprenden violentamente a sus hijos se redujo 14,6 % en el grupo de nuevos usuarios de las bibliotecas. Este hallazgo justifica considerar iniciativas de lectura dentro de las estrategias de prevención de la violencia y el maltrato intrafamiliar. 

Además, el estudio muestra que el programa efectivamente genera un incremento del 9,5 % en el porcentaje de niños que tiene acceso a libros en el lugar donde pasa la mayoría de su tiempo y que hay un 15 % de aumento en la cercanía de los niños y las niñas a los libros que asciende a $278.516.710.

La evaluación también arroja que los adultos que hicieron parte del programa leen 27 minutos a la semana más de lo que les leen a los niños los responsables que no tuvieron contacto con el programa. Tanto así que en 17,8 % de los hogares hubo más cercanía a los libros en las personas adultas y que los padres del grupo tratamiento en promedio leyeron casi un 1 libro más que su contraparte no intervenida por el programa, lo que implica que los adultos leyeron con más frecuencia material sobre temáticas variadas de su interés, distintas a las colecciones para primera infancia. Además, el programa logró que un 11,5 % más de los responsables de la crianza prefieran que sus hijos lean a que realicen otra actividad cuando no están con ellos. 

En consecuencia, el estudio demuestra que el programa modifica patrones de lectura en los adultos que les leen a los más pequeños y, en esa medida, es una herramienta eficaz con respecto al propósito de ampliar de manera general los hábitos de lectura de la población adulta en Colombia. 

En general, la evaluación concluye que el retorno del programa es positivo y ha significado un esfuerzo inicial muy aceptable en activar procesos de lectura dirigidos a la primera infancia mediante la generación de capacidades de los bibliotecarios y la creación de condiciones de acceso a colecciones adecuadas para esa población. También muestra que, hasta el momento, el diseño ha sido costoeficiente y que el programa se ha consolidado como una primera etapa de ejecución de una política pública de lectura para la niñez y que tiene un enorme potencial de crecimiento.
Además, no solo evidencia y cuantifica los beneficios de la inversión social en cultura y educación, sino que posibilita formular sugerencias para maximizar los beneficios del programa futuras y trazar una hoja de ruta para la continuación del Plan y para futuras estrategias de fomento lector.
“Es claro que [estudios como este son] una necesidad para decidir sobre la continuidad de programas y políticas o sobre la necesidad de modificarlos. Pero también son importantes para justificar y proponer la asignación de recursos públicos a un determinado programa. Si se continúa por la vía que abre este estudio podremos llegar a determinar mejores y más precisos indicadores sobre la conducta lectora, podremos fijar metas cuantitativas, verificar la eficacia de las acciones en procura de esas metas y difundir entre quienes participan en la toma de decisiones, las implicaciones y los beneficios de la formación de lectores”, explica Moisés Melo, Asesor de Libro del Ministerio de Cultura, en la introducción del documento.



Perfiles de los integrantes del equipo investigador: 
Sergio Guarín. Investigador asociado de E-valuar y actual coordinador del área de Posconflicto de la Fundación Ideas para la Paz. Ha sido coordinador de los grupos Paz y Desarrollo y Convivencia y Seguridad Ciudadana, del Departamento Nacional de Planeación, y director del programa de Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales, de la Universidad Tecnológica de Bolívar. Ha asesorado a Fundalectura y el Cerlalc en la evaluación, seguimiento y formulación de proyectos de lectura y comportamiento lector. Tiene una amplia experiencia en temas de desarrollo humano, construcción de paz, convivencia y seguridad ciudadana, cultura y educación.
Lucía Llanes Valenzuela. Miembro fundador e investigador de E-valuar, con maestría en Política Social del London School of Economics. Con E-valuar ha trabajado en la caracterización, seguimiento y evaluación de políticas y programas sociales promovidos por los sectores público y privado. Ha trabajado como consultora en temas sociales para proyectos de entidades públicas como el Ministerio de la Protección Social, el Ministerio de Educación Nacional, el Departamento Nacional de Planeación y la Presidencia de la República. Coordinó el área de Programas Nacionales en la Fundación Empresarios por la Educación y el Plan Estratégico de la Fundación Manuel Mejía. Tiene amplia experiencia en temas de educación, primera infancia y pobreza.
Hugo Navarro. Miembro fundador e investigador de E-valuar, con maestría en Administración Pública de la Universidad de Michigan. Para entidades del Gobierno Nacional, fundaciones empresariales y organizaciones bilaterales y multilaterales, ha evaluado programas focalizados en primera infancia, niveles educativos y poblaciones vulnerables. Como consultor internacional ha evaluado programas de seguridad ciudadana y cumplimiento de la ley en Centroamérica y el Caribe. Autor de tres manuales de evaluación publicados por Ilpes/Cepal, ha sido instructor en cursos internacionales de evaluación y profesor de maestría en evaluación de política social.
Patricia Duarte. Investigadora de E-valuar y del Instituto para la Investigación Educativa y el Desarrollo Pedagógico, con maestría en Comunicación de la Universidad Javeriana. Ha coordinado proyectos de investigación en educación y en evaluación escolar y, valorado el impacto de proyectos educativos en varias regiones del país. Ha sido docente universitaria. Tiene amplia experiencia en evaluación educativa del área de lenguaje. Ha investigado sobre didáctica para la enseñanza de la literatura y la lengua castellana y es autora libros de texto en el área de lengua castellana. Ha coordinado estudios para desarrollar modelos educativos dirigidos a población en extraedad.
Yesid Ramírez. Investigador de E-valuar, con especialización en Estadística de la Universidad Nacional de Colombia. Ha trabajado en diversas temáticas de política pública, principalmente en las relacionadas con educación, calidad de vida y desarrollo económico. Ha participado en estudios con las fundaciones Compartir, Corona, Fundalectura y Cirec, así como con los Ministerios de Comercio, Industria y Turismo, de Educación Nacional y de Cultura.
Leonardo García. Economista, con maestría en Regulación, profesor de la Facultad de Economía de la Universidad de los Andes e investigador del Centro de Estudios Sobre Desarrollo Económico. Sus temas de investigación son la evaluación económica de proyectos de inversión y los análisis socioeconómicos. Experto en recolección de información y diseños muestrales.





Antonio Nariño o la aventura del pensamiento

El Ministerio de Cultura y la Biblioteca Nacional de Colombia abren las puertas de la exposición: Antonio Nariño o la aventura del pensamiento
Dentro de las actividades que el Ministerio de Cultura y la Biblioteca Nacional han dispuesto para la celebración de los 250 años del nacimiento de Antonio Nariño, se anuncia ahora esta exposición.
La exposición, que propone tres espacios diferentes, invita al visitante a recorrer la


Bogotá, octubre de 2015. Antonio Nariño fue un incansable lector y un reconocido librero en la Santafé de finales de 1700. Su afición lo llevó no solo a constituir una biblioteca muy completa para su época en la que se encontraban libros, periódicos, manuscritos, cartas geográficas e incluso instrumentos de química y física sino a propiciar un espacio de discusión, conversación y encuentro de lo más selecto de la élite intelectual del momento.
Este espacio conocido como El Santuario era un espacio privado, situado en la casa de Nariño, quien lo diseñó a inicios de 1794, fue concebido con el objeto de albergar las reuniones de su círculo literario. El recinto se encontraba proyectado con profusión de adornos significativos, inscripciones, dibujos alegóricos, plafones con retratos y un obelisco dedicado a la libertad. 
En El Santuario, se celebraba El arcano sublime de la filantropía, tertulia que congregaba a un grupo de intelectuales entre los que figuran: José Antonio Ricaurte, José María Lozano, José Luis y Luis Eduardo Azuola, Juan Esteban Ricaurte, Joaquín Camacho, Andrés José de Iriarte entre otros personajes de la elite criolla del momento. Sus reuniones tenían como objeto discutir ideas y lecturas sobre temas que tenían que ver con la vida cultural y política de la época.
Esta exposición abierta al público a partir del ocho de octubre, se propone recuperar las características físicas de este espacio y también su carácter como lugar para discutir, proponer y difundir ideas a través de una agenda académica que se desarrollará en el ágora de la sala recreada a partir de un plano que el mismo Nariño le encargó a Francisco Cabrer, importante ingeniero español del Reino de Nueva Granada.
Las jornadas académicas, reunirán investigadores y expertos en diferentes temas. Ellos abrirán un diálogo entre el legado de Antonio Nariño y temas actuales como la lucha por los derechos civiles, la libertad de expresión, los retos del periodismo hoy entre otros. Prográmese desde ya para participar de esta iniciativa.
Para Alexander Chaparro, historiador de la Universidad Nacional e investigador de la Biblioteca Nacional de Colombia, “el propósito de estos espacios es permitir que las personas que visitan la exposición entren en diálogo con su pasado, se apropien de su historia, la reinterpreten y podamos saber un poco más  acerca de los derroteros que nos rigen como sociedad. Todo esto nos tiene que decir algo en el contexto actual que vive el país, donde soplan vientos de paz y donde temas como la lucha por el respeto de los derechos humanos sigue estando vigente”.
Además, arte urbano en el hall central 
El legado de Antonio Nariño, en el aniversario 250 de su nacimiento, está presente además en el hall central de la Biblioteca Nacional de Colombia, con la muestra de arte urbano “Ahora o nunca. Las ideas son para divulgar”, a cargo de los artistas Toxicómano, Erre y Lesivo, quienes plasmaron en los murales de la Biblioteca al prócer desde su facetas como periodista, impresor y lector; además de una reinterpretación de los 17 Derechos del hombre y del ciudadano, que tradujo Nariño en 1793.
Dos exposiciones con lenguajes diferentes, acompañadas por una programación académica, que le permitirá a los visitantes de la Biblioteca Nacional, descubrir a  uno de los más destacados pensadores de nuestra historia.
Programación académica- Ciclo de conferencias
El legado de un hombre de carne y hueso lo convierte en leyenda
Jueves 1 de octubre
6:00 pm 
Auditorio Aurelio Arturo
Conversan Enrique Santos Molano y Margarita Garrido Otoya
En esta tertulia inaugural se conversará sobre temas como el perfil polifacético de Nariño, su temprana inclinación a la lectura y la política y las razones por las que la historiografía se ha centrado en unas facetas de su vida y no en otras.
Jueves 8 de octubre
6:00 pm
Auditorio Aurelio Arturo
Conversación entre los historiadores Francisco Ortega y Franz Hensel y los filósofos Rubén Sierra y Luis Eduardo Gama
El tema de esta conversación serán las relaciones entre la historia y la filosofía, con particular atención al caso colombiano. Se abordará el proceso de desarrollo de las respectivas disciplinas en el país, que en una primera fase se correspondió con el establecimiento de su independencia administrativa en la figura de “departamentos”, agrupados en facultades. Parecería no obstante, que pese al fortalecimiento de las disciplinas que produjo esta estructura administrativa, se produjo, casi como efecto colateral, su mutuo aislamiento.
La historia patria exige una relectura. ¡Ahora o Nunca!
Miércoles 14 de octubre
6:00 pm
Sala de exposiciones 
Conversan Muriel Laurent y Daniel Castro.
En esta tertulia se conversará sobre temas como la necesidad de ensayar nuevas formas de comprensión de la llamada historia patria y desmontar algunos de los mitos que cimientan la nacionalidad colombiana, dadas las nuevas coordenadas políticas del país, el ascenso de las nuevas tecnologías y las nuevas tendencias de los jóvenes colombianos.
La imprenta esa máquina accionada por un caballo que remodeló al mundo. ¿Cómo era la imprente en tiempos de Nariño?
Miércoles 21 de octubre
6:00 pm
Sala de exposiciones
Conversan Marina Garone y Álvaro Garzón
En esta tertulia esperamos se conversará sobre temas como la historia y la importancia de la imprenta en el Nuevo Reino de Granada, los cambios y los desafíos que implicó su puesta en funcionamiento y la lectura y circulación  de materiales impresos hace 250 años. En función de reflexionar sobre ¿Cómo cambió el mundo hispánico con la imprenta? ¿Cómo funcionaba la imprenta en tiempos de Nariño?
Divulgar las ideas o desaparecer. Hoy, 250 años después, la consigna parece ser la misma. ¿Qué hizo de Antonio Nariño un periodista?
Miércoles 28 de octubre
6:00 pm
Sala de exposiciones
Conversan Francisco Ortega y Alexander Chaparro
En esta tertulia se discutirá sobre la importancia de la prensa y la opinión pública durante la transición del Antiguo Régimen al nuevo orden republicano en la Nueva Granada. En particular, sobre el perfil de Antonio Nariño como periodista y como agitador de la contienda pública en este periodo, la relevancia de sus publicaciones periódicas y la manera como se esforzó por construir una noción de opinión pública como sostén de la nueva legitimidad republicana. ¿Cómo su legado nos sigue constituyendo como sociedad en este sentido? 
¿Una federación? ¿Un gobierno central? ¿Ha cambiado la discusión?
Miércoles 4 de noviembre
6:00 pm
Sala de exposiciones
Conversan Daniel Gutiérrez y Arnovy Fajardo
Entre los temas se conversarán durante la sesión están: el debate sobre la “mejor forma de gobierno” surgido durante la Primera República neogranadina (1810-1816), el origen de la disputa entre el centralismo-federalismo, los diversos recursos intelectuales puestos en juego y las múltiples lecturas que se han hecho a lo largo del tiempo de una de las discusiones seminales del siglo XIX colombiano.
Ciencia y Nariño
Miércoles 11 de noviembre
6:00 pm
Sala de exposiciones
Conversan José A. Amaya y Sandra Ramírez
El propósito de esta tertulia es analizar el papel que desempeñaron Antonio Nariño y sus contemporáneos en el proceso de apropiación del pensamiento científico del Nuevo Reino de Granada, las influencias, las lecturas que trajeron consigo estas ideas y su recepción a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX. ¿Cómo la expedición botánica y sus miembros influenciaron la obra de Antonio Nariño? ¿Cómo fue la relación entre José Celestino Mutis y Antonio Nariño?
Arcano Vs. Eutropélica
Miércoles 18 de noviembre
6:00 pm
Sala de exposiciones
Conversan Ricardo del Molino, Carmen Millán de Benavides y Alexander Chaparro
Esta tertulia busca poner en diálogo los dos espacios de sociabilidad más importantes en la Santafé de finales del siglo XVIII. Se analizará la relación entre Manuel del Socorro Rodríguez y Antonio Nariño, el perfil de los asistentes que frecuentaban las tertulias, las lecturas que circulaban, los temas que se discutían, y la relación y los puntos de encuentro entre la Real Biblioteca Pública de Santafé y la figura de Antonio Nariño.
Derechos civiles
Miércoles 25 de noviembre
6:00 pm
Sala de exposiciones
Conversan Rodrigo Uprimny, Sergio Ángel y Álvaro Oviedo
En esta tertulia se conversará sobre cómo al publicar los Derechos del hombre y del ciudadano, Nariño se convirtió en uno de los primeros abanderados en todo el continente de las libertades individuales y de los derechos civiles, en un sentido muy similar a como los entendemos desde nuestra sensibilidad contemporánea. Sin embargo, la tarea emprendida por Nariño está lejos de terminar. Las luchas por la igualdad, la libertad  y la construcción de un nuevo orden político siguen constituyendo hoy por hoy la agenda de nuestro agitado presente. ¿Podemos hablar de igualdad en Colombia? ¿Cuál es el lugar de las minorías en la construcción de la nación? ¿Se avizoran horizontes de una ciudadanía plena para todos los colombianos?  
¿Dónde y cuándo?
Biblioteca Nacional de Colombia - Calle 24 # 5-60
Sala de exposiciones
Abierta de lunes a sábado. 
Hasta marzo de 2016.
Horario: 9:00 a.m. a 5:30 p.m. Sábados, hasta las 4:00 p.m.
Entrada gratuita- Se ofrecen visitas guiadas en español e inglés*  
Consulte la programación académica en www.bibliotecanacional.gov.co
*Según disponibilidad de guías.

Informes: 3816464 Ext 3181.




Se inauguró el premio más importante de arte en Colombia


VIII Premio Luis Caballero

29 de septiembre al 15 de noviembre de 2015

Para esta nueva edición del Premio Luis Caballero el Instituto Distrital de las Artes - IDARTES presentará ocho proyectos de intervención de sitio específico concebidos por los artistas nominados Alberto Baraya (Casa Museo Quinta de Bolívar), Ana Isabel Diez (Museo Santa Clara), Lina Espinosa (Flora ars+natura), Juan Fernando Herrán (Monumento a los Héroes), Benjamín Jacanamijoy (sistema de iluminación exterior de la Torre Colpatria), Juan Fernando Mejía (Museo de Arte Moderno de Bogotá, MAMBO), Ana María Millán (Archivo de Bogotá) y Ana María Rueda (Centro de memoria, paz y reconciliación).
Cada dos años, el Premio Luis Caballero invita a cambiar la rutina, detenerse y observar las miradas de otros, apreciar el patrimonio cultural y conectarse con la experiencia del artista y su percepción de los relatos y realidades que se expresan en los espacios de intervención del Premio. Son ocho proyectos que abordan temas tan diversos como la violencia contra las mujeres, la búsqueda de figuras heroicas y la sensación de vacío y soledad que produce no tenerlas, las contradicciones entre el “desarrollo” industrial y el desequilibrio ambiental, los valores artísticos y culturales de diferentes comunidades indígenas, la utopía traducida en el paisaje tropical o la construcción del deseo en el conflicto armado colombiano.
Para recorrer las ocho intervenciones del VIII Premio Luis Caballero, súbase a la Ruta del Caballero, láncese a la aventura de conocer escenarios representativos de la ciudad y déjese sorprender con las propuestas de estos artistas nominados a uno de los premios más importantes en el ámbito nacional para artistas plásticos y visuales colombianos mayores de 35 años.
La Ruta del Caballero recorrerá las ocho sedes del premio los días miércoles, jueves, viernes y sábado entre el 29 de septiembre y el 15 de noviembre de 2015 desde las 2:00 p.m. hasta las 8:00 p.m. en dos circuitos:
1. la Ruta del Agua visita los proyectos Phoenix en el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación, Dibujo Habitable en FLORA ars+natura y Héroes mil en el Monumento a Los Héroes.
2. la Ruta de la Montaña visita los proyectos Frío en Colombia en el Archivo de Bogotá, En – Bola – Atados en el Museo Santa Clara, Ornitología Bolivariana – La fábula de los pájaros en el Museo Casa Quinta de Bolívar, Hacia un lugar común en el MAMBO y Tejido de la propia historia en el sistema de iluminación exterior de la Torre Colpatria.


Proyectos del VIII Premio Luis Caballero


Frío en Colombia
Ana María Millán
Archivo de Bogotá
Calle 6 B No. 5 – 75
A través de re-actuaciones, animaciones y el uso de objetos y modelos escenográficos, este proyecto propone rehacer la película Kalt in Kolumbien (Frío en Colombia) del alemán Dieter Schidor que fue filmada en medio de fiestas en 1985 en Cartagena, Colombia, y posteriormente desaparecida. Además de problematizar varias ideas alrededor de aquellas películas europeas que se grabaron en Colombia, el proyecto construye dos preguntas metodológicas. La primera, indaga sobre las maneras de hablar desde el arte sobre relaciones históricas, cómo no convertir el material en archivo seco y no recurrir a la necrofilia típica que representa internarse allí para volverlo arte. La segunda, explora las políticas de transmisión de la información que influyen y desbloquean las posibles respuestas a la primera pregunta devolviéndole al arte su poder vital.

En – Bola - Atados
Ana Isabel Diez
Museo Santa Clara
Carrera 8 No. 8 – 91
Surge de las diferentes acepciones del término EMBOLATAR y, a partir de un juego de palabras que permite la reconstrucción / deconstrucción del vocablo que finalmente se torna en EN – BOLA – ATAR, la artista aborda el tema de la violencia intrafamiliar contra las mujeres haciendo un llamado de atención sobre la magnitud creciente de esta problemática social.
Dado que la ropa está cargada de historia, memoria e identidad, el proyecto plantea el rompimiento de esos patrones culturales mediante la destrucción de prendas personales de mujeres sometidas a violencia. Con las prendas rasgadas, se construyen bolas atando los girones de ropa, enredando, enmarañando, dándole una nueva configuración, transformando esa realidad. Es decir, la construcción de las bolas se convierte en un acto catártico y sanador que implica un cambio de forma.

Ornitología Bolivariana – La fábula de los pájaros
Alberto Baraya
Museo Casa Quinta de Bolívar
Calle 20 No. 2 – 91 este
Traslada al escenario histórico de la Casa Museo Quinta de Bolívar, una selección de taxidermias de museos de ciencias naturales, configurando una metáfora visual basada en la estructura narrativa de las fábulas y en las posibilidades de proyección simbólica de las aves como identidad de los hombres. La metáfora se construye mediante una analogía entre el tiempo en el que nace la observación naturalista americana con el de los acontecimientos de independencia y nacimiento de las “naciones".
Tras la separación del imperio español, las nuevas naciones buscaron una identidad que las diferenciara del eurocentrismo colonial, explorando la naturaleza endémica de su territorio. En Colombia, el cóndor andino fue elegido como estandarte para el escudo patrio, por cumplir con los ritos simbólicos de poder y grandeza deseados para la nueva Nación.

Hacia un lugar común
Juan Mejía
Museo de Arte Moderno de Bogotá, MAMBO
Calle 24 No. 6 – 00
La imagen del naufragio ha sido recurrente en la historia del arte por su eficacia alegórica, no requiere conocimientos previos para su asimilación y documenta una realidad vigente y concreta con fuertes connotaciones de tragedia y sensación de fracaso que puede generar una fascinación casi natural. Por su parte, la noción de fracaso también es casi un lugar común en el arte y la cultura contemporáneos, que subyace a todo el “programa” cultural general del posmodernismo o incluso a la condición humana de la contemporaneidad, por lo cual se involucra en este proyecto con cierto elemento de ironía. El proyecto es una metáfora de tiempos (presente, pasado y futuro), asimilable a nivel personal, cultural, institucional e histórico.

Auaska Nukanchi Yuyay Kaugsaita / Tejido de la propia historia
Benjamín Jacanamijoy
Sistema de iluminación exterior Torre Colpatria
Carrera 7 No. 24 – 89
Es una reflexión sobre la “nueva propia historia” que todos los colombianos debemos ir construyendo a partir de memorias pasadas y presentes, en beneficio de las futuras generaciones. El propósito del artista es visualizar y resaltar uno de los valores culturales y artísticos de comunidades étnicas que habitan en zonas apartadas del país y de las cuales grupos de personas e incluso familias enteras viven en Bogotá.
El arte de tejer la vida y contar la propia historia mediante un objeto elaborado por las manos de mujeres tejedoras es uno de aquellos valores. El chumbe o faja de uso cotidiano que protege el «lugar donde se inicia la vida o sea el vientre de la mujer», es considerado un elemento esencial de escritura de las culturas Inga, Nasa, Misak y Yanakona en el cual, mediante diseños - símbolos y un lenguaje poético, se cuenta la vida y el pensamiento de un determinado lugar.

Phoenix
Ana María Rueda
Centro de Memoria, Paz y Reconciliación
Carrera 22 #24-52
Reflexiona sobre el problema del desplazamiento forzado sufrido por más de seis millones de personas en Colombia a causa del conflicto armado. A partir del concepto de constelaciones celestes como guías del viajero y de imágenes fotográficas de destellos de luz, la artista llevó a cabo una serie de talleres con personas en situación de desplazamiento forzado, en los cuales cada participante imaginó y dibujó, uniendo puntos de luz, la constelación personal que reflejará y exteriorizará su deseo más profundo; anhelo que le proporciona día a día la fuerza interior para continuar su camino. Realizada mediante prácticas fotográficas y relacionales, Phoenix aporta a la construcción de la memoria colectiva e individual desde una perspectiva a la vez íntima y poética.

Dibujo Habitable
Lina Espinosa
FLORA ars+natura
Calle 77 # 20C-48
Parte de una reflexión sobre la vulnerabilidad de algunos micro ecosistemas que pueden servir como modelo de las contradicciones entre el “desarrollo” industrial y el desequilibrio ambiental. La obra explora el potencial poético del agua, poniendo a prueba su capacidad de refugio para microorganismos y otros seres vivos. Una gota de agua recogida en el barrio San Felipe de Bogotá, es el origen de algunos experimentos que la artista realiza, interesada en indagar cómo pequeños gestos o imágenes se convierten en metáforas capaces de generar un cambio de conciencia en la forma como percibimos o imaginamos nuestro entorno. Para esto establece conexiones entre situaciones locales y lenguajes de la ciencia y del arte, observando tanto las formas de aproximación al mundo derivadas de la intuición y la experiencia, como algunas formas de validación del conocimiento provenientes del pensamiento científico.

Héroes mil
Juan Fernando Herrán
Monumento a los Héroes
Autopista Norte No. 80 – 01
Reflexiona sobre la memoria histórica de la nación y la construcción de ella a partir de los símbolos que la conforman. A partir de una revisión de imágenes, documentos y relatos de la celebración del Primer Centenario de la Independencia, de la inauguración del Monumento a los Héroes y del Bicentenario de la independencia, el artista explora la necesidad recurrente del país y sus gobernantes por consolidar un proyecto de nación que acude insistentemente a la figura del héroe.
La intervención propone una re-consideración de la lógica del monumento y su importancia simbólica, un contrapunto a los procesos que enfatizan y refrendan la idea del prócer, del héroe o del caudillo como artífices de la historia y de la identidad nacional.

Ruta del caballero

Horario y días de los 2 circuitos: miércoles a sábado de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.
En cada uno de los 8 lugares podrá tomar el transporte gratuito y NO requiere inscribirse en este formulario.
*Si desea realizar el recorrido con un grupo institucional, con un grupo familiar o de amigos, puede tomar el servicio de transporte gratuito para la Ruta del Agua o la Ruta de la Montaña.
Horario de los recorridos institucionales: miércoles a viernes de 9:00 a.m. a 1:00 p.m.
Horario de los recorridos en grupo familiar o de amigos: sábado de 9:00 a.m. a 1:00 p.m.
Para ambos recorridos SÍ requiere inscribirse en este formulario

Ruta de la Montaña
Lugar de encuentro: Inicio Plaza de Bolívar.
Recorrido: Plaza de Bolívar – Museo Santa Clara – Archivo de Bogotá – Quinta de Bolívar. Fin del recorrido: Torre Colpatria
Ruta del agua
Lugar de encuentro: Inicio Monumento de los Héroes
Recorrido: Monumento de los Héroes – Flora – Mambo – Centro de Memoria. Fin del recorrido: Monumento de los Héroes
*El día de la Inauguración, martes 29 de septiembre de 2015, todos los espacios tendrán inauguraciones a diferentes horas y las rutas saldrán a las 09:00 am.
Los recorridos tienen una duración aproximada de cuatro horas y se recomienda llevar refrigerio.






Foto: Milton Ramirez, MinCultura - @fotomilto

Prográmese con MinCultura


Música, danzas y teatro, son algunas de las alternativas que tienen los colombianos para disfrutar en septiembre, a través de eventos que MinCultura apoya, por medio del Programa Nacional de Concertación Cultural.



















Foto: @mincultura
XXVII Festival internacional de jazz del Teatro Libre


Bogotá D.C.

Del 21 al  27 de septiembre.  El festival  celebra su vigésimo séptima edición y para conmemorar la ocasión en esta oportunidad presentará a una brillante nómina de estrellas internacionales para llenar de música la sala Chapinero. 

Foto: archivo, MinCultura - @mincultura

Kolla Raymi

Ipiales, Nariño

El 21 de septiembre. Fiesta ancestral que busca dignificar a la mujer como portadora de vida y sabiduría al igual que la madre tierra. 

Foto: archivo, MinCultura - @mincultura
Pastojazz: músicas del mundo

Pasto, Nariño

Del 21 al 25 de septiembre. Una invitación para que público local, regional y del país, se acerque a la capital del departamento de Nariño a disfrutar de las interpretaciones de los artistas más reconocidos del jazz en el mundo. 

Foto: archivo, MinCultura - @mincultura
Dimencine II – Muestra ‘Universos contiguos’

Bogotá, D.C.

Del 24 al 26 de septiembre. Una muestra abierta al público sobre las obras plásticas del taller Dimencine II en el pabellón 3 de Corferias en el marco de la feria Xpo JovenEs.

Foto: archivo, MinCultura - @mincultura
Oratorio Israel-Egipto

Medellín, Antioquia

Del 2 al 9 de septiembre. Narra de manera sencilla la salida del pueblo Judío de Egipto guiados por Moisés. Compuesto por un montaje escénico de músicos y coro. 

Foto: archivo, MinCultura - @mincultura
XXXVII Festival internacional de teatro 

Manizales, Caldas

Del 4 al 13 de septiembre. El festival de teatro más antiguo de Latinoamérica, con la presencia de más de 600 artistas provenientes de 15 países; bajo el lema ‘Puro teatro del bueno’. Este año el Festival tendrá como Invitado de Honor al Teatro Colón de Bogotá.

Foto: archivo, MinCultura - @mincultura
III Muestra de cine y video Afro Kunta Kinte  

Medellín, Antioquia

Del  7 al 9  de  septiembre. Esta versión denominada  ‘Entrenzando la Memoria del Pueblo Afro, proyectamos caminos hacia la paz’, contará con  otras muestras itinerantes en  Quibdó, Chocó y Cali, Valle del Cauca.  

Foto: archivo, MinCultura - @mincultura
XXIII Festival concurso nacional de danza andina Nemocón sal y cultura 

Nemocón, Cundinamarca
El 5 y 6 de septiembre. Un festival donde se reúnen más de 1.200 bailarines de todo el país en torno a la danza folclórica. 

Montería, Córdoba

XXIII Festival de literatura de Córdoba y del Caribe

Del 3 al 5 septiembre. La programación comprende charlas de literatura, música, tradición oral, presentación de libros, poemas de memoria, décimas, teatro y libros en oferta.

Sitionuevo, Magdalena

Festival de danzas a orillas del río Magdalena 

Del 4 al 7 de septiembre. Con presentaciones de  rueda de cumbias con los adultos mayores, comidas típicas de esta región,  grupos folclóricos, danzas y música de decimeros.

Bucaramanga, Santander

XI Festival nacional infantil de música andina colombiana Hormiga de Oro 

Del 7 al 13 de septiembre. Anualmente se reúnen los mejores niños músicos del país en modalidad vocal.

Cali, Valle del Cauca

Festival Nacional de los Mejores Tríos 

Del 2 al 6 de septiembre. Con  invitados internacionales, de Costa Rica el Trío Los Josefinos, de Ecuador Los Tres Brillantes y de Puerto Rico Los Condes. Por Colombia estarán los mejores tríos del país.

Popayán, Cauca

XIII Congreso Gastronómico de Popayán 

Del 3 al 6 de septiembre. Tiene como ciudad internacional invitada a Montreal, Canadá  y como ciudad nacional invitada a Sincelejo, Sucre.

Turmequé, Boyacá

VII Festival tradicional del juego al Turmequé 

Del 18 al 20 de septiembre. El festival contará con el tradicional torneo del juego al turmequé o tejo, música de bandas, muestra gastronómica  y un intercambio cultural de danzas.

Cúcuta, Norte de Santander

XII Festival Internacional de títeres 

Del 12 al 30 de septiembre. Con 76 funciones programadas en 17 municipios del departamento. Las funciones se harán en parques, colegios y escuelas.

Socorro, Santander 

XXII Concurso Nacional de la Canción Inédita José A. Morales 

Del 17 al 19 de septiembre. Con más de 11 millones de pesos en premios y la grabación de un disco compacto con las 12 obras finalistas.

Santa Marta, Magdalena

XXVI Festival internacional de teatro del Caribe 

Del 14 al 19 de septiembre. A esta fiesta de la cultura se unirán 8 países: Argentina, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, México, Rusia, Venezuela y Colombia.

Barranquilla, Atlántico 

VIII Festival internacional de teatro y muñecos del sur occidente de Barranquilla ‘FITSOBA’

Del 19 al 27 septiembre. Con la participación de Charlotte Teatro de Venezuela, Teatro del Caballero de Cuba, Compañía Fabularías Argentina, Andrágora de Cali,  Luneta 50 y  Onomá Teatro, de Barranquilla.

Cartagena, Bolívar 

Festival de poesía negra y cantos ancestrales 

Del 16 al 18 de septiembre. Con recitales de música ancestral,  conversatorios sobre la Diáspora AfroColombiana y conferencias sobre la Diáspora Africana en América Latina.

Bucaramanga, Santander 

IV  Festival Internacional de Títeres Santander Territorio de mis sueños’

Del 16 al 21 de septiembre. Durante estos días se presentarán diferentes grupos artísticos internacionales  de Cuba, Venezuela, y grupos nacionales de Bogotá, Pasto, Floridablanca, Piedecuesta y Bucaramanga.

Envigado, Antioquia

XVIII Festival Envigado ‘Hacia el teatro’ 

Del 10 al 23 de septiembre. El festival  es un proceso estético de participación y creación ciudadana que apoya y proyecta la creación teatral del Municipio de Envigado.

Cartagena, Bolívar 

XV Titirifestival Nacional ‘Los títeres son la magia de la vida’

Del 25 de septiembre al 12 de octubre. Titiriteros de Colombia, Argentina y Perú, se tomarán Cartagena con divertidas historias para los niños.

Montería, Córdoba

EDays’

Del 29 septiembre al 2 de octubre. Un evento que reúne a personas que están generando ideas y contenidos de cultura digital y nuevas tecnologías en Colombia.

Pasto, Nariño 

Tejiendo sentidos ‘Quilapayún 50 años’

El 25 de septiembre. En el concierto estará en escena a una de las más reconocidas agrupaciones de la región ‘Raíces Andinas’.

Ibagué, Tolima

X Encuentro nacional de poesía y narrativa ‘Ibagué en flor’

Del 28 de septiembre al 3 de octubre. Este  evento  reúne lo mejor de la literatura regional y nacional con invitados especiales.

Quibdó, Chocó 

Fiestas patronales de San Francisco de Asís

Del 20 de septiembre al 5 de octubre. Las Fiestas de San Pacho son patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. Pasan del baile alegre y bullicio callejero, a la devoción y el rezo.

San Andrés,  Archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina 

IX Festival internacional de teatro Ethnic Roots 

Del 25 al 30 de septiembre. La Fundación de Teatro y Cultura Trasatlántico organiza este festival donde participan  grupos y compañías de teatro locales, nacionales y latinoamericanas.

IV Laboratorio Nacional de Circo: los artistas circenses estrechan lazos y amplían sus horizontes profesionales


Bajo el tema central ‘Cuerpo y equilibrio para una vida sana’, 60 profesionales de las artes circenses se dieron cita por diez días en la sede del EcoCirco en Anolaima, Cundinamarca, con el fin de participar en el IV Laboratorio Nacional de Circo.

Con la participación de tres expertos en las áreas de movimiento somático, acrobacia y seguridad y montaje, Haike Irina Amelia Stollbrock, (Colombia), María Teresa Celis Ramírez (España) y Vasco Amos Massingue, (Mozambique), respectivamente, alrededor de 60 profesionales tuvieron la oportunidad de actualizar y ampliar sus conocimientos en torno a estos tres aspectos fundamentales para el desarrollo de las Artes Circenses, luego  de recibir una formación de carácter teórico-práctico que tuvo lugar en la sede de EcoCirco -vereda S, en el  an Juanito, municipio de Anolaima-, a lo largo de 10 días, con el apoyo del Ministerio de Cultura, Dialekta y el Instituto de Cultura de Cundinamarca.

Linna Paola Duque, coordinadora del área de Teatro y Circo del Ministerio de Cultura, explicó que los Laboratorios de Circo surgen de una concertación con el sector a través de la Mesa Nacional de Circo.

“Tener como invitados a estos maestros brindó la posibilidad de que los asistentes al IV Laboratorio Nacional de Circo pudieran adquirir unas primeras bases sobre la importancia del cuidado de su cuerpo, a partir de una serie de herramientas que les permitirá ejercer su oficio como artistas de circo durante un periodo de tiempo mucho más prolongado”, destaca sobre la experiencia Linna Duque, Coordinadora del Área de Teatro y Circo de la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura.

Artistas provenientes de Antioquia, Caldas, Cundinamarca, Magdalena, Meta, Nariño, Norte de Santander, Quindío, Risaralda, Santander y Valle del Cauca, con edades entre los 15 y 40 años, participaron en once jornadas de trabajo, durante las cuales se realizaron  distintos talleres  enfocados  a adquirir  técnicas de entrenamiento saludable y herramientas para el desarrollo de su práctica escénica y creativa. Los participantes fueron seleccionados mediante convocatoria a la que se presentaron 118 artistas de circo.

A partir de la experiencia y las enseñanzas recogidas se tiene previsto adelantar una cartilla de carácter pedagógico sobre la importancia de la seguridad y el cuidado del cuerpo, que además de recoger las memorias del Laboratorio también pueda servir para toda la comunidad de las Artes Circenses en el país.

“Estar concentrados en un mismo espacio posibilitó que lo artistas circenses pudieran realizar una reflexión sobre el quehacer de su oficio, intercambiar experiencias y tejer nuevos lazos profesionales, en procura de mejorar su formación”, destaca la acróbata y equilibrista María Teresa Celis, quien ha presentado su trabajo ante públicos de Europa, Asia y Australia.  La experta subrayó la importancia que tienen los Laboratorios al cualificar el nivel de las Artes Circenses y, al aportar a su fortalecimiento. “Vi mucha gente con talento cuya única formación es autodidacta. Ojalá sea el inicio de un aprendizaje a largo plazo”, manifestó la María Teresa Celis respecto al desarrollo del Laboratorio.

Uno de los participantes al Laboratorio fue Juan Carlos Garzón, de la compañía Don JuanShow de Bogotá, quien ha completado tres participaciones en estos laboratorios. “Cada versión ha tenido un énfasis diferente, por eso se me hace un espacio propicio para volver a aplicar, siempre hay nuevas experiencias. Pero aparte de los lineamientos centrales de cada laboratorio, está el intercambio de saberes que se generan y las relaciones que se gestan con los otros compañeros. Entonces fácilmente en un desayuno puedes obtener un contacto para mover tu espectáculo, pero también para conocernos y reconocernos a través de nuestras distintas visiones del circo en el plano nacional”.

“Al tratarse de un grupo de personas que en líneas generales han aprendido de manera empírica, las bases con que contaba la mayoría de ellos no eran muy fuertes, tanto para estructurar sus movimientos como a nivel teórico, de tal manera que este Laboratorio logró cumplir con su objetivo de ofrecer una muy buena introducción que les permita tomar conciencia respecto a la importancia de continuar su formación de manera mucho más profesional”, explica Haike Irina Amelia Stollbrock, Médica general de la Universidad Nacional de Colombia,  quien es artista escénica, certificada en movimiento somático.

En el transcurso de los talleres -realizados a lo largo de jornadas que comenzaban a las 7:00 a.m. y podían extenderse hasta las 11:00 de la noche-, artistas provenientes de Antioquia, Caldas, Cundinamarca, Magdalena, Meta, Nariño, Norte de Santander, Quindío, Risaralda, Santander y Valle del Cauca, con edades entre los 15 y 40 años, tuvieron la posibilidad de adquirir nuevas destrezas a partir de un entrenamiento técnico con base en sus propios cuerpos como herramienta de soporte, así como del intercambio de sus propios saberes dentro de las Artes Circenses.

“Al tratarse de un grupo de personas que en líneas generales han aprendido de manera empírica, las bases con que contaba la mayoría de ellos no eran muy fuertes, tanto para estructurar sus movimientos como a nivel teórico, de tal manera que este Laboratorio logró cumplir con su objetivo de ofrecer una muy buena introducción que les permita tomar conciencia respecto a la importancia de continuar su formación de manera mucho más profesional”, explica Haike Irina, para quien si bien es importante el poder desarrollar una serie de rutinas, quizá resulta mucho más importante hacerlas minimizando riesgos como lesiones o un desgaste innecesario.

Juliana Chamorro, quien llegó desde la ciudad de Pasto para participar en el Laboratorio, dijo que su sueño es llegar a tener su propia carpa. “El Laboratorio me dio la oportunidad de aprender sobre la conciencia del cuerpo y de cómo esto va a enriquecer mi forma de vida, mis hábitos y mi oficio circense”.
Para Juliana Chamorro, quien vive en Pasto, el IV Laboratorio fue la oportunidad de tomar conciencia sobre la importancia de su cuerpo y de cómo enriquecerá su forma de vida, sus hábitos y la práctica del oficio como artista circense.

Además de la intensidad horaria y el gran interés demostrado por los asistentes al taller, seleccionados a partir de una convocatoria a la que se presentaron 118 artistas de circo de todo el país, el Laboratorio no solo recogió los conocimientos de los tres expertos, sino que además fue la oportunidad de compartir las experiencias y saberes de los participantes.

“Estar concentrados en un mismo espacio a lo largo de diez días posibilitó que lo artistas circenses pudieran realizar una reflexión sobre el quehacer de su oficio, intercambiar experiencias y tejer nuevos lazos profesionales, en procura de mejorar su formación”, destaca María Teresa Celis, a la par de subrayar la importancia que tienen los Laboratorios en materia de continuar cualificando el nivel de las Artes Circenses, así como de propiciar el fortalecimiento de un sector capaz de dar solución a sus actuales problemáticas y limitaciones, a partir de un diálogo que involucre la participación de sus diversas manifestaciones.

Darwin Escobar, de 19 años, considera que su misión una vez finalizado el encuentro, será llevar el conocimiento adquirido a los miembros de ‘Taller Teatro, Grupo Experimental’, grupo al que pertenece y en el que han incursionado en la práctica del malabar para comparsa.

El IV Laboratorio Nacional de Circo viene a sumarse a experiencias de similares características a las adelantadas en Cali –el cual se desarrolló sobre aspectos general del circo, los malabares y la historia de esta disciplina artística-, Medellín -laboratorio sobre el humor y la comicidad en el circo, así como  un taller sobre marketing para circo, como ejes principales-, y Bucaramanga –que en esa oportunidad se concentró sobre la técnica del viewpoint o punto de vista, desarrollada a partir de la ubicación del artista con el espacio, el escenario y su relación con los demás-.

Una vida dedicada al circo
Un homenaje a Rafael González ‘Canelita’ por parte del Sindicato Nacional de Circo y Variedades marcó uno de los momentos más emotivos en la última jornada del Cuarto Laboratorio Nacional de Circo realizada en Anolaima.

A sus 79 años, este malabarista nacido en Tenjo (Cundinamarca) cuenta que desde los 6 años se dedicó a las artes circenses, y con ellas recorrió gran parte de Latinoamérica, y países como Estados Unidos, Francia y España, entre los más destacados.

De la mano de más de 20 compañías ‘Canelita’ tuvo una trayectoria que mereció la ovación de los participantes en este evento, a la que él tuvo la ocasión de manifestar “dedicarse al oficio circense no es fácil, me alegra ver tantos jóvenes que quieran hacerlo”.

Anfitriones
ECOCIRCO S.A.S
Empresa especializada en diseño y desarrollo de proyectos pedagógicos eco-artísticos de alta calidad mediante espectáculos, experiencias lúdicas, encuentros, conferencias, charlas, talleres y campamentos, orientados al despertar de la consciencia ecológica y solidaria entre seres humanos y el medio ambiente.

Se constituye como una propuesta única en Colombia y en especial en el departamento de Cundinamarca, lugar donde se encuentra ubicada su sede (entre los municipios de Cachipay y Anolaima), dado que sus acciones autogestionadas han estado encaminadas a fortalecer y apoyar la cultura, el arte y la ecología a través del circo, convirtiéndose en una fuente de inspiración y pedagogía para los jóvenes creadores de la región.

Cinco años de gestión
El Área de Teatro y Circo fomenta y estimula el desarrollo de la actividad circense nacional, a través del diálogo y el reconocimiento de sus diversas prácticas y modos de transmisión, formación y diálogo de saberes entre artistas, formadores, agentes técnicos y públicos; de igual manera, promueve la investigación, promoción y circulación de obras y productos artísticos, así como el fortalecimiento de procesos de participación y organización de los artistas circenses colombianos.

Durante el periodo 2010 - 2015, el Área de Teatro y Circo ha incentivado la formación artística en circo con una inversión de $1.280.000.000 millones, además de destinar $150.000.000, para estimular creación. Gracias a una inversión de $60.000.000 se han apoyado diversos procesos de investigación, junto con el fortalecimiento de la organización y gestión del sector, al que se ha entregado recursos por valor de $90.000.000.



V2B, un nuevo campo al arte visual en Bogotá. Julio 2.
Bogotá abre las puertas de V2B - Visual Visual Bogotá 2015, Arte digital y Nuevos Medios, un espacio de interacción para compartir experiencias de creación, producción y gestión en el mundo del arte y la tecnología digital.


El próximo jueves 02 de julio y a partir de las 6 p.m., con entrada libre, la Biblioteca Nacional de Colombia, y algunos de sus espacios, contarán con la presencia de 14 artistas presentando una serie de instalaciones interactivas y proyecciones dentro de la experiencia V2B. La actividad contempla una programación académica diurna con dos talleres y dos conferencias relacionados con los temas de la producción, circulación y gestión en el mundo del arte digital local. Una selección de piezas de la Mapoteca Digital de la Biblioteca Nacional, así como imagenes patrrimoniales serán proyectadas en un geodomo.
La exhibición, con entrada libre al público, se inicia a las 6:00 p.m., va hasta las 9:30 p.m., y se trata de una invasión visual del Vestíbulo de la Biblioteca, con propuestas en dos modalidades: Profesionales y aficionados. Los primeros incluyen a cuatro creadores de trayectoria importante en las artes contemporáneas en Colombia y que tienen en común el empleo de la tecnología digital como herramienta. Estos presentan cuatro instalaciones interactivas con “Sonorama” de Alba Triana, “Árbol” de Nelson Ramón, “Entalpía” de Carlos Adrián Serna y “Retratos imperfectos” de LED. (ver info adelante).
Los aficionados, por su parte, son 10 artistas escogidos mediante convocatoria abierta y que se destacan por sus trabajos innovadores y de avanzada.
La Biblioteca Nacional proyectará en un geodomo. una selección de piezas de su Mapoteca Digital,  que facilita el acceso online a mapas de Colombia y países vecinos desde el siglo XVI, así como a Atlas y mapas del resto del mundo y de América desde la época de la Colonia. La Biblioteca Nacional aportará además un archivo con imágenes patrimoniales en dominio público.
El proceso de selección para esta actividad se llevó a cabo mediante inscripción en la página web del evento (www.visualvisual.co) y enwww.welcu.com. En este mismo portal, los interesados pueden inscribirse a los dos talleres magistrales que se llevarán a cabo en horas de la mañana y tarde en el Auditorio Aurelio Arturo de la Biblioteca Nacional.



TALLERES V2B:
Tallerista: Sebastián González Dixon
Taller: Cuerpos Aumentados o “Sobre cómo ser un Hyperformer”
Hora: 8:30 a.m. – 11:30 a.m.
Valor inscripición: $ 85.000.oo
Conducido por el artista y productor visual Sebastián González Dixon, este taller gira en torno a la reflexión, la experimentación, y cómo las tecnologías electrónicas crean nuevas corporalidades y caminos e imaginarios para las performances artísticas.
Tallerista: Carlos Adrián Serna
Taller: Videomapping, Renovando La Idea
Hora: 3:30 p.m. – 6:30 p.m.
Valor inscripición: $ 85.000.oo
Carlos Adrián Serna, experto en el desarrollo de experiencias interactivas y visuales, diseño 3D, robótica, diseño de hardware y programación, dirige este taller en el que se revisarán las técnicas y herramientas utilizadas en los montajes de video-mapping tradicional, con el fin de ir más allá para crear este tipo de proyecciones sobre transparencias y capas, consiguiendo interesantes efectos tridimensionales.
Nota: quien tome los dos talleres sólo pagará sólo 130 mil pesos
CONFERENCIAS V2B:
V2B incluirá de igual manera dos conferencias así:
Conferencista: Felipe Londoño
Tema: Gestión En Las Artes Visuales En Colombia
Hora: 2:00 p.m. – 3:00 p.m. (vía streaming)
Felipe Londoño, director del Festival Internacional de la Imagen de Manizales y actual rector de la Universidad de Caldas, en la misma ciudad, dictará esta conferencia en la que se plantean las distintas instancias de los procesos, e implicaciones del desarrollo de políticas y acciones encaminadas a la creación, formación, investigación y circulación de las artes digitales en Colombia.
Conferencista: Martha Lucía Vélez
Tema: Colección Temática, Cine Y Video Experimental Colombia
Hora: 12:00 m – 1:00 p.m.
En esta charla, Martha Lucía Vélez presenta los distintos aspectos que rodean el desarrollo y resultados del proyecto realizado entre 2009 y 2014 por la Fundación La
Diferencia, llamado “Recuperación de la Memoria del Cine Experimental en Colombia”, y realizado con el apoyo del Ministerio de Cultura, a través de las Becas de Gestión de Archivos y Centros de Documentación Audiovisual, la Fundación Patrimonio Fílmico y la Biblioteca Nacional de Colombia.
V2B PRO, EXHIBICION
V2B, Arte Digital y Nuevos Medios explora en la interacción entre el arte y la tecnología, a través de las prácticas artísticas de quienes forman parte de esta muestra.
V2B incluye las propuestas de cuatro creadores que con una carrera artística importante en las artes contemporáneas en Colombia, tienen en común el empleo de la tecnología digital como herramienta.
Estas obras o instalaciones interactivas plantean nuevas dimensiones de la identidad, el cuerpo, el movimiento, el retrato, la intimidad, lo público o el tiempo y la interacción del público con la creación artística. En V2B estas obras evidenciarán cómo se usan las nuevas herramientas y medios para potenciar las facultades humanas.
Artista: Alba Triana
Obra: Sonorama
Esta obra musical interactiva elimina el referente del objeto como elemento mediador entre el usuario y la electrónica. La interacción sucede a través de una superficie táctil en la que se activan flechas y botones. La pieza de música como elemento que suscita la interacción también se suprime y se sustituye por el “momento”. La obra invita entonces al espectador a intervenir las ideas musicales diseñadas, jugar con ellas, modelarlas, generar trayectorias, procesos y, sólo si lo desea, construir una pieza. De no ser así, simplemente vivirá el proceso de manipular objetos musicales.
Artista: Nelson Ramón
Obra: Árbol
Nuestro tiempo pasa como una secuencia borrosa de imágenes cotidianas en un ciclo lineal aparente. Dentro de esta secuencia, nuestra vida se compone de instantes, imágenes casi nítidas, recuerdos, memorias…
El árbol, persistente y adaptable, existe en un espacio dado por condiciones caóticas externas a él. El árbol es un testigo y representante del paso borroso del tiempo, de la cotidianidad y de los cambios en la vida.
“Árbol” se compone de un registro diario en un proyecto que crece y cambia. Expresa una búsqueda del enfoque, la claridad y el estar presente. Expresa la inquietud o angustia del paso acelerado y cotidiano del tiempo. Expresa la vida con sus fuerzas externas y la posibilidad constante de enfocar y crear instantes que alteran su borroso ciclo lineal.
Artista: Carlos Adrián Serna
Obra: Entalpía
Esta obra materializa elementos tan etéreos como la luz y el sonido hasta volverlos palpables, utilizando la danza como catalizador. Luz y sonido están dispuestos sobre una misma superficie en la que el cuerpo los somete a una serie de tensiones y deformaciones que los hace mutar e interferir entre sí.
Artista: LED
Obra: Retratos Imperfectos
“Retratos Imperfectos” es un sistema de deconstrucción/construcción. Deconstrucción personal de nuestra propia imagen desde un lugar íntimo. Construcción colectiva de una imagen pública y expuesta a todas las miradas que documenta una comunidad nueva y pequeña.
A partir de la manipulación de nuestra imagen obtendremos un retrato imperfecto de lo que somos. Una imagen basada en la realidad de los seres que se aproximan y manipulan el sistema, y que se va a transformar en un retrato armado con señales de video, un toque de glitch y mucho lenguaje de máquina.
PROYECCION V2B
V2B busca a futuro compartir experiencias y generar un campo de reflexión sobre las implicaciones de las artes, las tecnologías, la comunicación, el diseño y la ciencia en la cultura y la sociedad actual, integrando a artistas digitales, profesionales y principiantes, productores y realizadores audiovisuales, galeristas, curadores, emprendedores, investigadores en nuevos medios e instituciones privadas o públicas, gestores culturales, instituciones educativas y público en general, , interesados en el arte y la tecnología digital.
RESPONSABLES V2B:
V2B es presentado gracias a la alianza de las entidades Fundación Cultural Arca, 4Nodos e iLogic. Toda la información relacionada con el mismo, contenidos, programación e inscripciones se encuentran en www.welcu.com, sección entretenimiento, al igual que enwww.visualvisual.co
PROGRAMACION V2B:
8:30 a.m. Taller
Cuerpos Aumentados o “Sobre cómo ser un Hyperformer”
Sebastian González Dixon
12:00 m Conferencia Colección Temática, Cine Y Video Experimental Colombia
Martha Lucía Vélez
1:00 p.m. Descanso
2:00 p.m. Conferencia
Gestión En Las Artes Visuales En Colombia
Felipe Londoño
3:30 p.m. Taller
Videomapping, Renovando La Idea
Carlos Adrián Serna
6:00 p.m. a 9:00 p.m.
Exhibición
Instalaciones interactivas:
- “Sonorama” Alba Triana
- “Árbol” Nelson Ramón
- “Entalpía” Carlos Adrián Serna
- “Retratos Imperfectos” LED
- Proyectos PRI (10 artistas)
¿Dónde y cuándo?
Biblioteca Nacional de Colombia. Calle 24#5-60
Julio 2 de 2015.
Hora: 8:00 a.m. a 9:30 p.m. 
Mayor información:

Fredy Avila.
Prensa Biblioteca Nacional de Colombia.
Tel: 3816464 Ext 3181. Cel: 313 4566554
favila@mincultura.gov.co
Twiter: @fredyavilam



! Actividades culturales para todos los gustos y edades!


Las aventuras de El Principito, historias del mar, música colombiana, conciertos de jazz, flamenco, Hip Hop y otros géneros, son los encargados de enseñar, divertir y alegrar a todo tipo de público desde el jueves 25 hasta el martes 30 de junio de 2015. Prográmese y asista a estas actividades programadas por la Red Capital de Bibliotecas Públicas de Bogotá - BibloRed, programa de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD).



La Alianza Cuchaviva

“Si los tiburones fueran hombres”


¡Una puesta en escena que lo llevará al fondo del mar!




Obra de teatro adaptada en la prosa original de Bertolt Bretch “Si los tiburones fueran hombres”, narra la historia de una inocente niña que se pregunta ¿Qué pasaría si los tiburones fueran hombres, se portarían mejor con los pececitos? Este interrogante llevará al público a un viaje mágico por las profundidades submarinas de Chirribidigodozcokarcia y allí conocerán su grandiosa fauna. ¡Asista con su familia y pase una tarde entretenida!




BibloRed - Biblioteca Pública Perdomo Soledad Lamprea - Dg. 62 G Sur # 72 B - 51

Viernes 26 de junio de 2015 - 10 a.m. - Sala infantil - Entrada libre



Canturriando

“Conciertos para grandes chicos”


¡Comparte en familia las anécdotas de Jorgito!





‘Jorgito’ es un chiquillo travieso con mucha imaginación cuya intención es sorprender a niños y niñas, a través de una representación y un concierto infantil en el que cantarán y bailarán, mediante ritmos como el flamenco, jazz y rock and roll. ¡Bienvenidos!

BibloRed - Biblioteca Arborizadora Alta - Calle 70 - Sur # 34 - 05

Viernes 26 de junio de 2015 - 2 p.m. - Entrada libre


BibloRed - Biblioteca Pública Virgilio Barco - Avenida Carrera 60 # 57 - 60

Domingo 28 de junio de 2015 - 3 p.m. - Entrada libre



Andrés Gualdrón y los Animales Blancos

“Concierto didáctico de los Animales Blancos”


¡Música pop en honor a diversas regiones de Colombia!


Éste grupo posiciona sus melodías en la nueva ola del pop y sonidos de vanguardia colombianos. Su repertorio consta de nueve canciones e intervenciones en donde se dialoga con el público sobre los sonidos que intervienen en la propuesta, las posibilidades técnicas y lúdicas de los instrumentos empleados, así como los géneros y las diferentes regiones del país que dan vida a la música de la banda.

BibloRed - Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo - Avenida Calle 170 # 67 - 51

Viernes 26 de junio de 2015 - 4 p.m. - Entrada libre


BibloRed - Biblioteca Pública Rafael Uribe Uribe - Carrera 13 B # 31 G - 40 Sur

Viernes 26 de junio de 2015 - 11 a.m. - Entrada libre


BibloRed - Biblioteca Pública Gabriel García Márquez

(Antes Biblioteca Pública Parque El Tunal) - Calle 48 B Sur # 21 – 13

Sábado 27 de junio de 2015 - 5 p.m. - Entrada libre



Sebastián Villanueva

“El Maravelí, Literatura oral del pacífico colombiano”


¡Una tradición oral sonora, en acordes de guitarra clásica. Imperdible!







El concierto entabla una conexión entre la literatura oral de los pueblos Afro y Emberá del pacífico Colombiano con la música instrumental, impulsando el aprecio por las expresiones narrativas, mediante la sonoridad del lenguaje de la guitarra, instrumento que ha marcado gran estima en la cultura nacional.




BibloRed - Biblioteca Pública Venecia Pablo de Tarso - Diagonal 47 A # 53 B - 27 Sur

Viernes 26 de junio de 2015 - 11 a.m. - Entrada libre


BibloRed - Biblioteca Pública Usaquén Servitá - Calle 165 # 7 - 52

Viernes 26 de junio de 2015 - 11 a.m. - Entrada libre


BibloRed - Biblioteca Pública El Tintal Manuel Zapata Olivella - Avenida Ciudad de Cali # 6 C - 09

Domingo 28 de junio de 2015 - 3 p.m. - Entrada libre



Asociación Cultural Teatrova

Obra: “Utopía de glotones”


¡Una obra de teatro contada por títeres!





Unos cómicos pasteleros son los protagonistas de esta historieta romántica en complicidad con los muñecos de la decoración del enorme pastel que les ha sido encargado para las bodas de la gula y el hambre. Cuando el pastel está amasado, horneado y decorado, los contrayentes rompen el compromiso con la llegada de la paz. Así Pastelia se convierte en Paz - Telia. ¡No faltes!



BibloRed - Biblioteca Pública Virgilio Barco - Avenida Carrera 60 # 57 - 60

Viernes 26 junio de 2015 - 3 p.m. - Entrada libre


BibloRed - Biblioteca Pública Suba Francisco José de Caldas - Carrera 92 # 146 C - 24

Sábado 27 de junio de 2015 - 3 p.m. - Entrada libre



Gota de Mercurio Arte Escénico

“El Principito”


¡Teatro, amistad, enseñanzas y aventura en una sola obra!




El grupo artístico Gota de Mercurio Arte Escénico, trae a escena las historias, enseñanzas y aventuras que el piloto francés Antoine De Saint-exupery descubre al conocer a un pequeño hombre llamado El Principito. Disfrute de ésta obra y comparta en familia.

BibloRed - Biblioteca Pública La Peña - Carrera 7 Este # 5 - 57

Jueves 25 de junio de 2015 - 2 p.m. - Entrada libre


BibloRed - Biblioteca Pública El Tintal Manuel Zapata Olivella - Av. Ciudad de Cali # 6 C - 09

Sábado 27 de junio de 2015 - 3 p.m. - Sala infantil - Entrada libre



Teatro Taller de Nazaret

“Pic - Nic”


¡Una historia que pondrá al descubierto el valor de la paz!





Obra de teatro didáctica que explora los títeres y la música, para cautivar al público infantil y familiar. Se trata de una historia divertida, llena de situaciones absurdas, que muestra el “sin sentido de la guerra” y cómo el poder colectivo oprime al individuo, impidiéndole su autonomía y la posibilidad de vivir. ¡Será la excusa perfecta para compartir en familia!



BibloRed - Biblioteca Pública Virgilio Barco - Avenida Carrera 60 # 57 - 60

Sábado 27 de junio de 2015 - 5 p.m. - Entrada libre



Lola Clap

“No a la guerra, sí al Z - Love”


¡Contágiese con la alegría del rock and roll!




Agrupación musical que nace en 2012, integrada por cinco colombianos radicados en Bogotá, D.C. El grupo presenta una propuesta musical independiente, visual y estética con tendencias hacia el género rock y cuyas composiciones gozan de letras llenas de expresión y sentimiento, resaltando metáforas y analogías de la vida. ¡Prográmese desde ahora!


BibloRed - Biblioteca Pública El Tintal Manuel Zapata Olivella - Avenida Ciudad de Cali # 6 C - 09

Sábado 27 de junio de 2015 - 5 p.m. - Entrada libre


BibloRed - Biblioteca Pública Gabriel García Márquez

(Antes Biblioteca Pública Parque El Tunal) - Calle 48 B Sur # 21 – 13

Domingo 28 de junio de 2015 - 3 p.m. - Entrada libre



Ligia Esther Gilón Quijano

“Teté Quijano Project - Músicas Tradicionales”


¡Deleita tus oídos con melodías interpretadas con flautas de caña y charangos!


Magnífica propuesta que conjuga la música andina colombiana, la música llanera colombo - venezolana y su vertiente con la música de Latinoamérica. La agrupación presenta un repertorio diverso y agradable que permite la interacción del público y el disfrute de la música del folclor colombiano. ¡Asista en familia y maravíllese con esta expresión de la cultura colombiana!




BibloRed - Biblioteca Pública La Peña - Carrera 7 Este # 5 - 57

Martes 30 de junio de 2015 - 1 p.m. - Entrada libre



Los Santoyo

“Una experiencia familiar”


¡Dúo de guitarras: música y cultura!




Jorge Isaac y Ana Beatriz Pinzón de Santoyo, concertistas de guitarra clásica y soprano interpretan música clásica y colombiana, ofreciendo a su público un magnífico repertorio incluyen el tiple y obras de música clásica, colombiana y latinoamericana. ¡No se pierda el sentimiento musical de estos guitarristas!

BibloRed - Biblioteca Pública Lago Timiza - Carrera 74 # 42 G - 52

Martes 30 de junio de 2015 - 10 a.m. - Entrada libre






“La Red Capital de Bibliotecas Públicas - BibloRed, es un programa de la Secretaría de Cultura Recreación y Deporte (SCRD)”









Últimos días de inscripciones para la primera ¡ALHARACA! de 2015




Muestra de contenidos infantiles de diferentes formatos, niños jurados que evaluarán proyectos audiovisuales, conversatorios sobre el panorama de la niñez en Colombia, son algunas de las actividades que tendrá ¡ALHARACA! Los niños tenemos la palabra, el espacio de conversación en la que niños y creadores de contenidos infantiles comparten ideas, conceptos y prácticas para hacer posible una comunicación de calidad para la niñez y para que sus opiniones sean tenidas en cuenta en la toma de decisiones de los temas que inciden en sus vidas.




La primera ¡ALHARACA! de este año se realizará el viernes 29 de mayo en Bogotá y la segunda, el 3 de julio en Medellín.


En 2015, el proceso de preparación, realización y memorias de ¡ALHARACA! gira en torno a la paz, no desde la mirada romántica y ligera del deseo, sino desde una reflexión profunda acerca de los grandes retos que implica alcanzarla. Las inscripciones están abiertas hasta el día 28 de mayo, para todas las personas que creen, produzcan, o trabajen con contenidos infantiles audiovisuales, radiales o multimedia.



Según Diana Díaz Soto Coordinadora del Proyecto Comunicación Cultural y Niñez del Ministerio de Cultura: “Así como los conflictos, la convivencia y la paz se construyen en la dimensión cotidiana, las niñas y los niños son sujetos de derecho y su vida se desenvuelve en los espacios cotidianos, ahí surge la necesidad y la importancia de que exploremos la manera como los niños experimentan, explican y viven tanto las situaciones de conflicto como las opciones para resolverlas y las posibilidades de convivencia en sus propios entornos”.



La metodología del evento tiene como base la opinión de los niños, por eso genera las condiciones necesarias para que se expresen acerca de sus vivencias y opiniones, de su vida diaria y del contexto social.


Cali, Barranquilla, Bogotá y Bucaramanga han sido las sedes de los encuentros anteriores entre la audiencia infantil y los creadores de contenidos.



“Estos encuentros permiten escuchar a los niños, reconocer su voz en un tema tan importante como la construcción de paz y conocer qué se ha hecho en el campo de la comunicación alrededor de este tema”, comenta Sandra Téllez, asesora del Proyecto Comunicación Cultural y Niñez del Ministerio de Cultura.








¡ALHARACA! es posible gracias a la suma de esfuerzos para cada versión; para los dos eventos de 2015 se cuenta con la participación activa de Sueños Films, Ojo al Sancocho, Canal Tr3ce, Canal Teleantioquia, Full Producciones, la Casa de Cultura de Ciudad Bolívar y Mi Señal.





Actividades a desarrollar en esta versión de ¡ALHARACA! Los niños tenemos la palabra:



Visionado con niños (7 a 9 años)



Muestra de contenidos infantiles de diferentes formatos (audiovisual, sonoro, interactivo) y conversación entre niños y adultos acerca de lo visto.



Pitch con jurado de niños (9 a 11 años)



Tres equipos de adultos con un proyecto en desarrollo tendrán la posibilidad de presentarlo de manera oral y con material de apoyo, a un jurado de niños, quienes formularán preguntas y darán sus opiniones para enriquecer el proyecto



Muestra taller de creación



Presentación de un corto audiovisual realizado por niños y adultos de Ciudad Bolívar como resultado de un taller audiovisual que se realiza días antes del encuentro. Los protagonistas compartirán su experiencia de creación conjunta.



Conversatorio Panorama actual de la niñez en Colombia



Este conversatorio parte de la idea de que los niños y las niñas en Colombia tienen múltiples características, muchas de las cuales son desconocidas para los creadores de contenidos. En este espacio se cuenta con expertos de UNICEF, Fundación Rafael Pombo, Centro Ático y Universidad Santo Tomás, que desde distintas orillas contarán quiénes y cómo son los niños con los que interlocutan desde la perspectiva de los Derechos de los Niños, la cultura, los medios y la innovación.



Clase maestra con Adder Samayoa



Adder Samayoa es psicólogo social egresado de la Universidad San Carlos de Guatemala, con diez años de experiencia en la atención y acompañamiento psicosocial a víctimas de violencia sociopolítica en países como México, Guatemala y Colombia, donde la palabra de niños, niñas y jóvenes ha tenido un lugar privilegiado para recuperar la memoria y construir escenarios de solidaridad y reconciliación. Su intervención lleva por título “Yo quiero saber qué pasó en mi comunidad”, en la que expondrá una experiencia de búsqueda de la verdad, dignificación de víctimas y procesos de reconciliación liderados por niñas y niños a través de la comunicación, en la comunidad La Nueva Estrella Polar del noroccidente de Guatemala.



¡Es hora de inscribirse!



Los adultos inscritos a ¡ALHARACA! Los niños tenemos la palabra tendrán la posibilidad de asistir a todas las actividades (incluidos el visionado y el pitch). Los creadores de Cundinamarca, Bogotá D.C., Meta, Boyacá, Huila y Tolima interesados en postular proyectos (finalizados o en proceso) al visionado o al pitch, podrán hacerlo a través del formulario de inscripción, en dicho documento pueden consultar también las bases de la convocatoria. Los contenidos seleccionados


recibirán una asesoría a cargo del Proyecto de Comunicación Cultural y Niñez, de la Dirección de Comunicaciones del Ministerio de Cultura.



Una vez realizadas las dos versiones de ¡ALHARACA! Los niños tenemos la palabra en las dos ciudades, se elaborarán unas memorias aprovechando todo el acervo audiovisual, fotográfico y escrito recogido durante la experiencia. Estas memorias se diseñan de manera que sirven de herramienta de consulta permanente para todos los interesados en comunicación y niñez.



¡ALHARACA! Los niños tenemos la palabra es un encuentro diseñado para que algunos actores que intervienen en el mundo de la vida de la infancia los validen como interlocutores, los hagan parte de su oficio y construyan con ellos productos que sean más afines a sus deseos, necesidades y características.



COMPONENTE ACADÉMICO SALSA AL PARQUE





Salsa al Parque es mucho más que un festival de música, su programación incluye además de la presentación de reconocidos artistas durante dos días en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, un completo componente académico, que se ofrece sin ningún costo, tanto a músicos como a público en general.


Composición y arreglos, Interpretación, Producción Musical y Culturas en Movimiento serán los cuatro ejes temáticos que marcarán las actividades académicas dispuestas por los festivales Salsa y Colombia al Parque, en el marco del Festival Bogotá Vive la Música que este año cumple su segunda versión.


Del 26 de mayo al 6 de junio se llevarán a cabo un total de 11 talleres en 5 escenarios de Bogotá: la Escuela de Música Fernando Sor, Universidad Sergio Arboleda, Auditorio del Planetario de Bogotá, Universidad Pedagógica Nacional y Talea Estudio.


14 prestigiosos artistas compartirán sus experiencias con aficionados, estudiantes y profesionales de la música, quienes tendrán la oportunidad de reforzar y ampliar sus conocimientos. Dentro de la lista talleristas sobresalen Horacio Salinas, director de la agrupación chilena Inti-Illimani histórico, el músico y productor cubano Alain Pérez, el flautista venezolano Luis Julio Toro y los colombianos: Marco Vinicio, percusionista de Totó La Momposina, Danny Rosales, director de Séptimo Sentido, el actor Bernardo García y el maestro Jorge Velosa.


Para algunos talleres la entrada será libre y en otros los interesados deberán inscribirse, sin costo alguno, en las páginas de los festivales: www.salsaalparque.gov.co . Mayores informes: 3795750 Ext. 3104


PROGRAMACIÓN TALLERES SALSA AL PARQUE


EJE INTERPRETACIÓN


TALLER ESTAR VIVO - 26 y 27 de mayo


Tallerista: ENVIVO – Bernardo García G.


Experimentado actor de teatro, cine y televisión con una trayectoria de más de 20 años en el medio y uno de los mejores exponentes de las técnicas de improvisación teatral en Colombia, cursó estudios de música y más adelante de técnica vocal en la Universidad Javeriana. Dirigido a personas interesadas en desarrollar habilidades escénicas que se traduzcan en un mejor desempeño escénico y en manejo del estado emocional extra-cotidiano. Entrada libre hasta completar aforo.


Lugar: Auditorio del Planetario de Bogotá - Calle 26 B # 5 - 93






TALLER ENSAMBLE DE ARMONÍA EN LA SALSA - Mayo 27


Tallerista: Danny Rosales


Compositor, pianista, arreglista y productor, integrante del grupo “Séptimo Sentido”. Ha trabajado con artistas como: Henry Fiol, Eddie Santiago, Maelo Ruíz, Tito Nieves, Cheo Feliciano y Richie Ray and Bobby Cruz. Ganador del Congo de Oro en Barranquilla, Premio Lo Nuestro en Miami, entre otros. Dirigido a músicos instrumentistas con especialidad en piano o bajo, con nivel medio y avanzado. Entrada libre hasta completar aforo


Lugar: Escuela de Música y Audio Fernando Sor - Cra 43 A # 21 – 35 Sede Música


TALLER DE MANTENIMIENTO PREVENTIVO Y CUIDADOS BÁSICOS PARA INSTRUMENTOS MUSICALES DE VIENTO - Junio 5 y 6


Tallerista: FUNDACIÓN LA LUTHERÍA - Dilson Mejía


Cupos para participantes activos: 12 ( deben llevar su instrumento al taller)


Dirigido a: Músicos instrumentistas con especialidad en vientos (flauta, clarinete, trombón, trompeta y saxofón). Entrada libre para oyentes hasta completar aforo


Inscripción: www.salsaalparque.gov.co


Lugar: Escuela de Música y Audio Fernando Sor -Cra 43 A # 21 – 35 Sede Música






TALLER OÍDO ARMÓNICO PARA CANTANTES - Junio 2 y 3


Talleristas: Diana Restrepo


Egresada de la facultad de artes (ASAB) de la Universidad Distrital de Colombia donde obtuvo el título de maestra en artes musicales con énfasis en canto. En el 2012 realizó los dos niveles de la técnica Estill voice training en España. Es integrante de la banda vocal N´voz .


Juan Miguel Sossa


Inició sus estudios musicales en la escuela de formación musical de la Fundación Nueva Cultura y en la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil. Maestro en artes musicales con énfasis en la ejecución de la guitarra de la Universidad Fco. José Caldas. Fundador e integrante de Ensamble Sinsonte.






Dirigido a: Cantantes con conocimientos básicos de teoría musical.


Cupos para participantes activos: 15 ( no necesita inscripción ) Los oyentes tendrán entrada libre hasta completar aforo.


Lugar: Universidad Sergio Arboleda - Calle 74 # 14-14 Torre I






TALLER OÍDO AL TAMBOR - Junio 4


Tallerista: Marco Vinicio Oyaga


Músico con más de 35 años de experiencia en percusión tradicional y popular colombiana, experto en música popular tradicional afro-cubana y del caribe, egresado del Centro Nacional Superior de Enseñanza Artística de La Habana, Cuba. Percusionista y director musical de TOTÓ LA MOMPOSINA. Dirigido a personas que deseen explorar e identificar algunas bases rítmicas tradicionales y populares de las músicas afro-colombo-caribeñas. Entrada libre hasta completar aforo


Lugar: Escuela de Música y Audio Fernando Sor - Cra 43 A # 21 – 35 Sede Música






EJE COMPOSICIÓN Y ARREGLOS


TALLER DE ARREGLOS Y COMPOSICIÓN EN MÚSICA AFRO-LATINA


CON ELEMENTOS CONTEMPORÁNEOS - 28 al 31 de mayo


Tallerista: Alain Pérez (Cuba )


Egresado de la Escuela Nacional de Cuba (ENA). Ha trabajado como productor, arreglista, compositor, bajista, cantante, percusionista y guitarrista de artistas como: Irakere, Isaac Delgado, Celia Cruz, Paco de Lucía, Diego el Cigala, entre otros.


Cupos para participantes activos: 10 ( deben llevar una obra de música latina en audio y su respectivo score ). Entrada libre para oyentes hasta completar aforo previa inscripción en www.salsaalparque.gov.co


Lugar: Escuela de Música y Audio Fernando Sor - Cra 43 A # 21 – 35 Sede Música


Últimos días de inscripciones para la primera ¡ALHARACA! de 2015
 

Muestra de contenidos infantiles de diferentes formatos, niños jurados que evaluarán proyectos audiovisuales, conversatorios sobre el panorama de la niñez en Colombia, son algunas de las actividades que tendrá ¡ALHARACA! Los niños tenemos la palabra, el espacio de conversación en la que niños y creadores de contenidos infantiles comparten ideas, conceptos y prácticas para hacer posible una comunicación de calidad para la niñez y para que sus opiniones sean tenidas en cuenta en la toma de decisiones de los temas que inciden en sus vidas.

La primera ¡ALHARACA! de este año se realizará el viernes 29 de mayo en Bogotá y la segunda, el 3 de julio en Medellín.
 En 2015, el proceso de preparación, realización y memorias de ¡ALHARACA! gira en torno a la paz, no desde la mirada romántica y ligera del deseo, sino desde una reflexión profunda acerca de los grandes retos que implica alcanzarla. Las inscripciones están abiertas hasta el día 28 de mayo, para todas las personas que creen, produzcan, o trabajen con contenidos infantiles audiovisuales, radiales o multimedia.
Según Diana Díaz Soto Coordinadora del Proyecto Comunicación Cultural y Niñez del Ministerio de Cultura: “Así como los conflictos, la convivencia y la paz se construyen en la dimensión cotidiana, las niñas y los niños son sujetos de derecho y su vida se desenvuelve en los espacios cotidianos, ahí surge la necesidad y la importancia de que exploremos la manera como los niños  experimentan, explican y viven tanto las situaciones de conflicto como las opciones para resolverlas y las posibilidades de convivencia en sus propios entornos”.
La metodología del evento tiene como base la opinión de los niños, por eso genera las condiciones necesarias para que se expresen acerca de sus vivencias y opiniones, de su vida diaria y del contexto social.
Cali, Barranquilla, Bogotá y Bucaramanga han sido las sedes de los encuentros anteriores entre la audiencia infantil y los creadores de contenidos.
“Estos encuentros permiten escuchar a los niños, reconocer su voz en un tema tan importante como la construcción de paz y conocer qué se ha hecho en el campo de la comunicación alrededor de este tema”, comenta Sandra Téllez, asesora del Proyecto Comunicación Cultural y Niñez del Ministerio de Cultura.
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¡ALHARACA! es posible gracias a la suma de esfuerzos para cada versión; para los dos eventos de 2015 se cuenta con la participación activa de Sueños Films, Ojo al Sancocho, Canal Tr3ce, Canal Teleantioquia, Full Producciones, la Casa de Cultura de Ciudad Bolívar y Mi Señal.

Actividades a desarrollar en esta versión de ¡ALHARACA! Los niños tenemos la palabra:
Visionado con niños (7 a 9 años)
Muestra de contenidos infantiles de diferentes formatos (audiovisual, sonoro, interactivo) y conversación entre niños y adultos acerca de lo visto.
Pitch con jurado de niños (9 a 11 años)
Tres equipos de adultos con un proyecto en desarrollo tendrán la posibilidad de presentarlo de manera oral y con material de apoyo, a un jurado de niños, quienes formularán preguntas y darán sus opiniones para enriquecer el proyecto
Muestra taller de creación
Presentación de un corto audiovisual realizado por niños y adultos de Ciudad Bolívar como resultado de un taller audiovisual que se realiza días antes del encuentro. Los protagonistas compartirán su experiencia de creación conjunta.
Conversatorio Panorama actual de la niñez en Colombia
Este conversatorio parte de la idea de que los niños y las niñas en Colombia tienen múltiples características, muchas de las cuales son desconocidas para los creadores de contenidos. En este espacio se cuenta con expertos de UNICEF, Fundación Rafael Pombo, Centro Ático y Universidad Santo Tomás, que desde distintas orillas contarán quiénes y cómo son los niños con los que interlocutan desde la perspectiva de los Derechos de los Niños, la cultura, los medios y la innovación.
Clase maestra con Adder Samayoa
Adder Samayoa es psicólogo social egresado de la Universidad San Carlos de Guatemala, con diez años de experiencia en la atención y acompañamiento psicosocial a víctimas de violencia sociopolítica en países como México, Guatemala y Colombia, donde la palabra de niños, niñas y jóvenes ha tenido un lugar privilegiado para recuperar la memoria y construir escenarios de solidaridad y reconciliación. Su intervención lleva por título “Yo quiero saber qué pasó en mi comunidad”, en la que expondrá una experiencia de búsqueda de la verdad, dignificación de víctimas y procesos de reconciliación liderados por niñas y niños a través de la comunicación, en la comunidad La Nueva Estrella Polar del noroccidente de Guatemala.
¡Es hora de inscribirse!
Los adultos inscritos a ¡ALHARACA! Los niños tenemos la palabra tendrán la posibilidad de asistir a todas las actividades (incluidos el visionado y el pitch). Los creadores de Cundinamarca, Bogotá D.C., Meta, Boyacá, Huila y Tolima interesados en postular proyectos (finalizados o en proceso) al visionado o al pitch, podrán hacerlo a través del formulario de inscripción, en dicho documento pueden consultar también las bases de la convocatoria. Los contenidos seleccionados
recibirán una asesoría a cargo del Proyecto de Comunicación Cultural y Niñez, de la Dirección de Comunicaciones del Ministerio de Cultura.
Una vez realizadas las dos versiones de ¡ALHARACA! Los niños tenemos la palabra en las dos ciudades, se elaborarán unas memorias aprovechando todo el acervo audiovisual, fotográfico y escrito recogido durante la experiencia. Estas memorias se diseñan de manera que sirven de herramienta de consulta permanente para todos los interesados en comunicación y niñez.
¡ALHARACA! Los niños tenemos la palabra es un encuentro diseñado para que algunos actores que intervienen en el mundo de la vida de la infancia los validen como interlocutores, los hagan parte de su oficio y construyan con ellos productos que sean más afines a sus deseos, necesidades y características.



Bibliotecas públicas de Colombia se renuevan gracias a las TIC


Con la selección de las primeras 425 bibliotecas públicas que prestan sus servicios en 25 departamentos del país, se pone en práctica este proyecto de asociación entre el Ministerio de Cultura y la Fundación Bill & Melinda Gates, para enriquecer la prestación de servicios bibliotecarios a nivel nacional mediante la apropiación de las tecnologías. 
La inversión del Proyecto Uso y apropiación de TIC en bibliotecas públicas para los próximos tres años será de 36 millones de dólares, aproximadamente.
Entrevista con Diego Merizalde Arboleda, Coordinador del Proyecto Uso y apropiación de TIC en bibliotecas públicas 
¿En qué consiste el Proyecto Uso y apropiación de TIC en bibliotecas públicas?  
D.M. El Proyecto consiste en implementar en 1200 bibliotecas públicas de todo el país un esquema de dotación de tecnología, formación del personal bibliotecario para la apropiación de la tecnología, y fomento de servicios bibliotecarios innovadores, que contribuirá a que las bibliotecas públicas estatales apropien las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (TIC) para ofrecer servicios que respondan a las necesidades e intereses de las personas y las comunidades. Este iniciativa se enmarca en el Plan Nacional de Lectura y Escritura “Leer es mi cuento” y se financia entre el Ministerio de Cultura y la Fundación Bill & Melinda Gates.
En tecnología, esperamos mejorar en 1.200 bibliotecas públicas el acceso a la información mediante la dotación de tecnología complementaria, el monitoreo de sus condiciones tecnológicas y la generación de capacidades para su soporte técnico. 
En formación, establecer un sistema de formación orientado al personal bibliotecario que desarrolle competencias para el manejo de la tecnología y la información, y la generación de servicios en respuesta a las necesidades, intereses y expectativas de la comunidad. Se proyecta formar, por lo menos, un bibliotecario por biblioteca pública dotada. 
En servicios bibliotecarios, buscamos fomentar a nivel nacional y local servicios bibliotecarios que con tecnología respondan a las necesidades e intereses de la comunidad. La meta es apoyar más de 300 servicios innovadores.
Adicionalmente, en promoción y posicionamiento, esperamos fortalecer el posicionamiento de las bibliotecas públicas frente a sus comunidades para lograr el compromiso de las autoridades locales, el sector privado y la sociedad civil con su sostenibilidad, y lograr alianzas institucionales, nuevas o  fortalecidas, de actores del sector público, del sector privado y de la sociedad civil con la RNBP para la sostenibilidad de las bibliotecas públicas.
¿A qué recursos tecnológicos podrán acceder los usuarios? 
D.M. A los computadores con conectividad a internet, que las bibliotecas públicas que se vinculen al Proyecto ya deben tener a disposición de los usuarios, además de dispositivos tecnológicos como tabletas, proyectores, sistemas de audio y pantallas informadoras, entre otros. Todas estas herramientas se utilizarán para la prestación de servicios bibliotecarios y para el desarrollo de actividades innovadoras en las bibliotecas públicas.  
¿Cómo se beneficiará la comunidad gracias a la implementación del Proyecto?  
D.M. Con la implementación del Proyecto se contribuirá a que las bibliotecas públicas estatales apropien las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (TIC) para ofrecer servicios que respondan a las necesidades e intereses de las personas y las comunidades. De esta manera, las bibliotecas públicas pueden aportar en una mayor medida al desarrollo social, económico y cultural de sus usuarios, y ser más reconocidas y valoradas por sus comunidades.
La comunidad se beneficiará de manera directa en tanto que puede acceder a la información, al conocimiento y ampliar sus oportunidades mediante las TIC; puede participar de actividades innovadores con el uso de tecnología que responden a sus intereses y contextos, y puede expresarse y construir conocimientos relacionados con sus realidades y experiencias para divulgarlo a través de los nuevos medios. 
¿En qué consiste el fomento a servicios bibliotecarios innovadores y cómo será la formación al personal bibliotecario?
D.M. El proceso de formación para bibliotecarios consiste en desarrollar un sistema de capacitación sostenible para el personal bibliotecario orientado a generar habilidades en gestión básica bibliotecaria con un enfoque en apropiación de la tecnología, diseño de servicios que atiendan los intereses de los usuarios, promoción de lectura, y posicionamiento y promoción de las bibliotecas públicas a nivel local.
Por otro lado, cuando hablamos de fomentar servicios bibliotecarios innovadores nos referimos a generar recursos para que los bibliotecarios tengan las herramientas para utilizar de forma creativa las TIC para la prestación de los servicios de la biblioteca. Esto implica realizar convocatorias para apoyar las ideas más innovadoras relacionadas con el uso de las TIC en los servicios bibliotecarios, generar guías asociadas a la prestación de servicios bibliotecarios innovadores, y promover el uso y la creación de contenidos digitales en la ejecución de las actividades propias de la biblioteca pública, entre otros.
¿Qué proceso debe seguir una biblioteca pública que no fue seleccionada en este primer ciclo del Proyecto, y qué requisitos debe cumplir?
D.M. Debe establecer comunicación directa con el Proyecto Uso y apropiación de TIC en bibliotecas públicas, escribiendo al correoacardenas@mincultura.gov.co, para verificar el estado actual de las condiciones de infraestructura física y tecnológica de la biblioteca en nuestra base de datos. Luego, nuestro equipo le indicará el proceso a seguir para participar de los siguientes ciclos de acuerdo con las condiciones de cada biblioteca. 
Básicamente, las bibliotecas deben cumplir los siguientes requisitos:
1. Pertenecer a la Red Nacional de Bibliotecas Públicas (Verificar en www.bibliotecanacional.gov.co/rnbp/directorio-bibliotecas).
2. Contar con conectividad de banda ancha o móvil de por lo menos 1MB.
3. Disponer de computadores de uso público, y en buen estado (procesador Celeron y 2GB de memoria).
4. Infraestructura física en buen estado: espacios (techos sin filtraciones, paredes sin humedad y pintadas, y pisos adecuados para la circulación), electricidad (polo a tierra, red de corriente regulada –UPS–, o reguladores o estabilizadores de voltaje individuales por computador y transporte del sistema de energía en la biblioteca), y seguridad (gabinete o cuarto de seguridad para guardar equipos tecnológicos y mecanismos de seguridad).

Cifras destacadas
Con la implementación del Proyecto Uso y apropiación de TIC en bibliotecas públicas, se espera, entre otros:    
*Dotar 1200 bibliotecas públicas con tecnología complementaria (tabletas, pantallas, proyectores, impresoras, entre otros) y software.
*Formar al menos un bibliotecario por biblioteca pública dotada (1200) en competencias para la gestión básica bibliotecaria con un enfoque en apropiación de la tecnología, diseño de servicios que atiendan los intereses de los usuarios, promoción de lectura, y posicionamiento y promoción de las bibliotecas públicas a nivel local.
*Formar 180. 000 personas de la comunidad usuaria de las bibliotecas públicas en alfabetización digital y/o informacional
*Apoyar al menos 300 bibliotecas en el desarrollo de servicios innovadores con el uso de TIC.
*Asesorar en posicionamiento y promoción a 300 bibliotecarios.
*Crear o fortalecer 150 Grupos de Amigos de las Bibliotecas.
*Exhibir una exposición itinerante que muestre la relevancia de las bibliotecas públicas, en al menos cinco bibliotecas públicas representativas de todo del país.
*Organizar 10 eventos regionales para promover el proyecto y posicionar las bibliotecas públicas en cada territorio.


Centro Cultural Biblioteca Pública Julio
Mario Santo Domingo: cinco años
enriqueciendo la vida de los bogotanos
El 26 de mayo de 2010 el Centro Cultural Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo abrió sus puertas para convertirse en una nueva alternativa cultural en el norte de Bogotá. Desde ese momento viene trabajando articuladamente con la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte para hacer posible el ejercicio de los derechos culturales de los ciudadanos y propiciar el diálogo plural y generoso de las diversas culturas.
Su construcción tuvo un costo superior a los 53 mil millones de pesos y el lote, donado por la familia Santo Domingo, un valor de más de 45 mil millones de pesos. Durante estos cinco años el Teatro ha recibido a más de 990.000 espectadores, ha realizado 1.200 funciones y ha recibido alrededor de 535 compañías y artistas convirtiéndose en uno de los referentes de las artes escénicas de Colombia y de Latinoamérica por su programación de excelencia.
Por su parte la biblioteca que hace parte de la Red Capital de Bibliotecas Públicas –BibloRed - de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, abrió sus puertas al público con una colección de 18.440 volúmenes y que hoy llega a los 54.424. Ha recibido a más de 3.145.344 de usuarios quienes además de hacer consultas en la sala general e infantil, participan en las actividades de promoción cultural, de lectura y escritura.
La biblioteca cuenta con espacios especializados para cada tipo de usuario entre los que se destacan la única Bebeteca de la ciudad, la Ludoteca, la Sonoteca y la Videoteca. En materia de tecnología los usuarios con discapacidad visual y auditiva podrán acceder a los contenidos de la biblioteca a través del software Jaws de lectura de pantalla, de máquinas inteligentes para la lectura de libros e impresoras Braille.
La atención a la primera infancia es uno de sus pilares fundamentales de la biblioteca pública Julio Mario Santo Domingo. Un equipo de profesionales realiza programas de promoción de lectura y promoción cultural para niños desde los 0 años, entre los que se destacan Leo con mi bebé en el que se ofrecen herramientas a las familias que les permitan realizar a  través de la lectura una estimulación adecuada para la crianza del bebé.  Relatos y arrullos reúne actividades de lectura en voz alta con niños en etapa de primera infancia acompañados de adultos cuidadores. Leer con los sentidos que explora desde la música, la pintura, el modelado y la danza cómo potenciar el desarrollo motor, cognitivo, lingüístico, afectivo y social de los bebés.
Entre los programas para niños entre los 0 y los 12 años se encuentran Pantalla Mágica que busca iniciar  una formación crítica y constructiva en valores sociales y familiares mediante el acercamiento al cine y las TIC. Mi cuerpo en movimiento está enfocado al desarrollo de la motricidad gruesa y les ofrece a los niños momentos y espacios para explorar con su cuerpo diferentes sensaciones partiendo del juego con un contenido de aprendizaje. En Imaginarte los niños conocen artistas famosos para recrear sus obras y experimentar con otras formas de hacer arte, ya sea a través de la fotografía, el grabado, la escultura o la pintura.
En estos cinco años se han realizado además 39 exposiciones de arte entre las que se destacan Sandra Llano Danza Compendium, el Premio Colombo Suizo de Fotografía, Álvaro Cardona con la obra Padre, Hijo y Espíritu Armado, Naturaleza Fragmentada de la Embajada de México en Colombia, el Homenaje a Enrique Grau, la IX Bienal Internacional de Arte de Suba y el Afiche Polaco en los últimos 50 años. Top de artistas invitados al Teatro
Sinfónica
West Eastern Divan Orchestra – Director Daniel Barenboim (2010); Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela – Director Gustavo Dudamel (2010, 2011, 2013, 2014);  Orquesta Sinfónica de Montreal – Director Kent Nagano (Canadá, 2013); Orquesta Filarmónica de Israel – Director Zubin Mehta (Israel, 2013); Philharmonia Orchestra, Reino Unido – Director Vladimir Ashkenazy (Reino Unidos, 2014)
Lírica
Deborah Voigt, soprano (2012); Carmen – Ópera Zuid de los Países Bajos (2012);  Renée Fleming, soprano (Estados Unidos 2012);  Carmina Burana – Primera producción del Teatro Mayor (2013); Anna Netrebko y Erwin Schrott– Estados Unidos (2013); Luisa Fernanda - Teatro Real de Madrid, en coproducción con la Washington Opera y Los Ángeles Opera (2014); Orfeo – Segunda producción del Teatro Mayor (2014); Javier Camarena y los grandes de la lírica mexicana (2015).
Grandes solistas
Philip Glass, piano (Estados Unidos, 2011); Mischa Maisky, violonchelo (2011 y 2013); Itzhak Perlman, violín (Israel, 2011); Jordi Savall, España (2011); Kronos Quartet (Estados Unidos, 2013); Lang Lang, piano (China, 2013); Maxim Véngerov, violín (Rusia, 2014).
Voces del mundo
Blind Boys of Alabama (2010); Jorge Drexler (Uruguay – 2010, 2012, 2014, 2015); Armando Manzanero y Tania Libertad (México y Perú; 2011 y 2013); Cesária Évora (Cabo verde, 2011); Julieta Venegas (2012); Gilberto Gil (Brasil 2012)
Teatro
Odín Teatret, Dinamarca (2011 y 2015); Comedia Infernal - John Malkovich (2011); Crimen y castigo, Rusia – Teatro de Arte de Moscú (2013); Homenaje Gabriel García Márquez (2014); Teatro Central de Marionetas de Obraztsov – Rusia. (2014).
Danza
Grupo Corpo (Brasil – 2011 y 2014); Nederlands Dans Theater (Paìses Bajos, 2011); Ballet de Leipzig con La gran misa (Alemania, 2011); Béjart Ballet Lausanne (Suiza, 2012); Ballet Nacional de Holanda (Giselle, 2013); Compañía Antonio Gades (España, 2014); Ballett Zürich, Romeo y Julieta (Suiza, 2014).
Formación de públicos
Aparte de presentar a los mejores exponentes de las artes escénicas de Colombia y del mundo, el teatro ha emprendido una serie de proyectos que buscan democratizar la cultura y fomentar la formación de nuevos públicos.
Festival Internacional de Música de Bogotá
Con el firme objetivo de que la cultura llegue a todos los rincones de la ciudad, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo creó el Festival Internacional de Música de Bogotá, una gran fiesta musical que se realiza en Semana Santa de forma bienal. Creado en 2013, pretende destacar en cada una de sus ediciones a un compositor, un intérprete o género musical. Los precios de la boletería son subsidiados, por lo que la mayor parte oscila entre 10 mil y 20 mil pesos. Y para que ningún colombiano se quede sin participar, un buen número de espectáculos son gratuitos. Bogotá es Beethoven en 2013 tuvo 33.102 asistentes y Bogotá es Mozart en 2015, 44.000.
Cien mil niños al Mayor
Con el apoyo de la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI), esta iniciativa contribuye a la educación integral de niños, niñas y jóvenes en edad escolar. Los beneficiarios del proyecto son estudiantes de colegios públicos de Bogotá y de instituciones distritales y nacionales como los Jardines Acunar de la Alcaldía Mayor de Bogotá, el Instituto Colombiano de Bienestar Familiar (ICBF) con el programa Leer es mi cuento y el Plan Nacional de Lectura y Escritura del Ministerio de Educación, la Fundación Nacional Batuta y los Centros Locales de Artes para la Niñez y la Juventud (CLAN) del Idartes. Desde la primera función que tuvo el proyecto en 2013, el Teatro Mayor ha recibido la visita de un total de 220.143 niños que han podido disfrutar de alguna de las 209 funciones que se han presentado.
Transmisiones gratuitas en vivo (Canal Capital y Teatro Digital)
Canal Capital es el canal oficial del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y gracias a esta alianza miles de colombianos han podido disfrutar de los mejores espectáculos de las artes escénicas, en vivo y en directo, desde sus hogares, a través de la televisión pública. De otro lado está el Teatro Digital, iniciativa en la que se unen el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Grupo Bancolombia y Protección para que todos los colombianos puedan entrar de manera gratuita a los mejores espectáculos del mundo desde cualquier computador o dispositivo móvil, a través de la señal vía streaming.
Becas de creación distrital 
Desde el 2012 el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Teatro Jorge Eliécer Gaitán promueven las becas de creación de pequeño y gran formato para montajes originales e innovadores en el campo de las artes escénicas. En 2013 se creó la beca de mediano formato. Es así como reconocidas compañías bogotanas como La Gata Cirko, L’Explose Danza Contemporánea, el Teatro Varasanta, Umbral Teatro y La Compañía Estable de Pedro Salazar, entre otros, han estrenado sus espectáculos en el Teatro Mayor Julio Mario (Mayor y Estudio) y en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.
Producciones del teatro 
En 2011 el teatro decidió incursionar en el campo de la producción con Comedia sin título y El Público, dirigida por Pawel Nowicki, una producción de pequeño formato con reconocidos actores como Robinson Díaz y John Alex Toro. En 2012 estrenó Blackbird, también de pequeño formato, dirigida por Nicolás Montero y protagonizada por Humberto Dorado y Maia Landaburu. En 2013 decidió incursionar en gran formato y que mejor que hacerlo con Carmina Burana, de L’Explose Danza Contemporánea. Y en 2014, siguiendo el camino lírico estrenó a nivel mundial Orfeo, de la mano de Mapa Teatro y la orquesta L’Arpeggiata de Francia, dirigida por Christina Pluhar.
Escuela de formación de públicos
Desde la apertura de puertas del teatro se han organizado talleres, clases magistrales y conversatorios gratuitos dirigidos a estudiantes y profesionales de música, teatro y danza, lo que les permite formarse, actualizarse y perfeccionar su labor artística con el acompañamiento de figuras internacionales En total se han realizado 39 ensayos abiertos y 60 clases magistrales con un total de 35.600 asistentes.
Trabajo con las localidades
Pensando en beneficiar a los vecinos de las localidades de Suba y Usaquén se han abierto espacios para que los grupos y colectivos de las localidades vecinas den a conocer sus creaciones. La primera de ellas es el Festival de las Artes de las localidades de Suba y Usaquén, que se realiza desde el año 2010 y permite que las compañías locales muestran lo mejor de la danza, la música y el teatro de la zona. La segunda es el la Gala Hip Hop de Suba y Usaquén que se lanzó en el 2011 y reúne a los más importantes exponentes del rap, el hip hop y el grafiti.

Programación de la celebración de los 5 años del  Centro Cultural Biblioteca Julio Mario Santo Domingo
1. Taller de Guiseppe Verdi
Conferencista: Emilio Sanmiguel
Fecha: Sábado 23 de mayo de 2015
Hora: 11 a.m. - 1 p.m. y 2:30 p.m. - 4:30 p.m.
2- Rigoletto
Coproducción del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo con la Ópera de Zürich
Dirección escénica: Tatjana Gürbaca, Alemania
Dirección musical: Patrick Fournillier, Francia
Orquesta Filarmónica de Bogotá
Coro de la Ópera de Colombia
Solistas: Massimiliano Pisapia, tenor (Ducca); Claudio Sgura, barítono (Rigoletto); Katerina Tretyakova, soprano (Gilda); Gianluca Buratto, bajo (Sparafucille); Nino Sgurladze, mezzosoprano (Maddalena); Andrés Felipe Agudelo, tenor (Borsa); Ana Mora, mezzosoprano (Giovanna); Amalia Avilán, soprano (Condesa Ceprano); Michael Wilmering, barítono (Marullo); Nelson Sierra, barítono (Ceprano); Ángela Lorena Parra, soprano (Paje) y Ricardo Guatibonza, barítono (portero).
Fecha: Martes 26, jueves 28 y sábado 30 de mayo de 2015 – 8 p.m.
Entradas desde $35.000.
3- Exposición: Cinco años de historia cuadro a cuadro
Muestra de 71 afiches de algunos de los artistas más emblemáticos que han visitado el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.
4- Mesa de autores: espacio de encuentro con la comunidad en donde se tendrán como invitados a los  autores nacionales que más han participado en charlas, talleres y otros eventos organizados por la biblioteca, entre los que se destacan: Federico Díaz-Granados, Miguel Ángel Manrique, Celso Román (por confirmar), Juan Fernando Hincapié y Enrique Lara.
Ellos ofrecerán al público asistente sus apreciaciones en torno a la lectura, la escritura y la construcción de comunidades, resaltando la importancia que tienen las bibliotecas públicas en la formación de lectores y escritores. Posterior a la charla se compartirá con todos los asistentes un trozo de torta y una bebida para cerrar la celebración.
Fecha: 29 de mayo de 2015
Lugar: Sala Múltiple B
Hora: 6 p.m.
5- Celebración con el Club de Adultos Mayores: se contarán las historias de esta población durante los cinco años de la biblioteca y se dialogará sobre el impacto que ha tenido el Centro Cultural en sus vidas.
Fecha: 27 de mayo de 2015
Lugar: Sala Múltiple B
Hora: 10 a.m. 



El primer parque temático agropecuario del mundo
PANACA CUMPLE 15 AÑOS
·         Una nueva inyección financiera, esta vez por cerca de 6 mil millones de pesos, anuncia para 2015 su fundador y presidente Jorge Ballen Franco.
Quimbaya, Quindío, Colombia, mayo de 2015.- Con el anuncio de una nueva inyección financiera por cerca de seis mil millones de pesos para 2015, PANACA celebra su cumpleaños número 15.
Jorge Ballen Franco, fundador y actual presidente de PANACA, anticipó que dicha inversión irá destinada a la remodelación de la infraestructura del Parque, así como al  replanteamiento en el inventario agrícola, programas educativos,  mejoramiento en el inventario animal e innovación en el sector  de entretenimiento.
Como una de las atracciones que hacen de PANACA un lugar mágico e inigualable son sus cultivos agrícolas de críticos y aguacates, ahora se les sumarán senderos de árboles de maracuyá, badea, piña, guanábana, lulo, banano, guayaba arazá, maíz, plátano, papaya, uva, breva y yuca.
“Lo que pretendemos es ofrecer a nuestros visitantes una muestra representativa de más de 30 cultivos de especies frutales y vegetalesacompañados de una experiencia académica y gastronómica”, explica Ballen.
De otra parte, en el marco de entretenimiento, con unas propuestas únicas en su género y un gran reto creativo, el Parque presenta sus nuevos shows de gran formato ´Travesía, 5 Continentes al galope´ e ´Instinto, un viaje al mundo canino´, dirigidos por Jimmy Rangel, coreógrafo del Cirque Du Soleil.
´Travesía, 5 Continentes al Galope´, tuvo estreno mundial en diciembre de 2014. Con más de 50 caballos de  diferentes razas de los cinco continentes, 20 artistas en escena y un escenario de 1000 metros cuadrados, PANACA se convierte en uno de los referentes mundiales con el lanzamiento del Show Equino.  
Por otro lado, ´Instinto, show guau´, es una divertida y dinámica producción que,  con la participación de mas de 40 razas de perros, 14 entrenadores y más de 15 artistas detrás de escena, harán que los espectadores tengan una inolvidable aventura con el mejor y más fiel amigo del hombre.
El espectáculo que se lanzará próximamente promete estar a la altura de los más grandes shows y exhibiciones caninas del mundo.
La celebración de este aniversario también incluye otro proyecto innovador que será re implementado es PANACA Viajero, iniciativa apoyada por Colciencias a través de “La Locomotora de la Innovación” que, con propósito educativo vivencial y de sensibilización, recorrerá las principales ciudades de Colombia con una muestra de mas de 450 animales domésticos albergados entre 8.000 y 10.000 metros cuadrados, con el fin de que la población infantil de las principales ciudades del país, aprendan sobre la cultura del campo y especialmente sobre prácticas amigables con el medio ambiente.
El programa incluye: el inigualable Carrusel de Ponys en vivo, el Corral de las estrellas PANACA, animales de las diferentes estaciones del Parque en módulos individuales, y una zona de aventura donde los pequeños podrán disfrutar de toda la adrenalina que ofrecen el Puente de Escalar, la Mini Tarabita y las grandes pirámides de Heno.
El recorrido de PANACA Viajero también contará con la presentación de la obra de teatro ´Un Amanecer Campesino´,  un novedoso show itinerante enfatizado en la educación que compartirá con los niños la filosofía PANACA: “sin campo no hay ciudad®”. Los visitantes adicionalmente podrán disfrutar de ´Travesía, 5 Continentes al galope´, espectáculo lleno de magia y fantasía del maravilloso mundo equino.
Asimismo, y como una oferta especial dirigida al sector empresarial del país, PANACA ofrece ´Riendas PANACA´, una opción flexible de primera clase que se adapta a las necesidades de cada organización y ofrece un portafolio integral de  actividades realizadas en un ambiente natural, sano y lleno de diversión e interacción que enriquecen y fortalecen diferentes competencias personales y laborales como liderazgo, trabajo en equipo, resolución de conflictos, entre otras.
En entretenimiento ´Noches PANACA´, fiestas llenas de magia, fantasía en el mundo equino y espacios ideales que se adaptan a cualquier ocasión: celebración de aniversarios, cierres de convenciones, entre otros. 
Es así, como PANACA es el más completo Territorio para el desarrollo de convenciones para las empresas con la disponibilidad y confort de los dos mejores hoteles de la Región: Hotel Decamerón PANACA y Decamerón Las Heliconias, los cuales cuentan con dos salones de convenciones con tecnología de punta y capacidad hasta para 1.550 personas. 


Panaca, toda una historia de vida
“Son 15 años enseñándole al mundo que “sin campo no hay ciudad®”, lema de Ballen Franco.
Construido sobre La Palmera, una finca de 113 hectáreas, anteriormente sembrada de cítricos, aguacate, yuca, tomate, maracuyá y hortalizas, y atravesada por la quebrada Buenavista, a 7 kilómetros de la cabecera municipal de Quimbaya, hoy Panaca es no solo un parque sino todo un territorio de entretenimiento con unidades de negocio especializadas entre las que sobresalen, el Hotel Decameron PANACA; la Agencia de Viajes Panatours; el desarrollo inmobiliario Fincas PANACA con 58 casas campestres, las Malocas PANACA alojamiento multiple para programas educativos, la Fundación FundaPanaca y el Centro de Estudios de la Cultura Agropecuaria (Ceca Panaca).

El Parque surgió de los escombros que dejó el terremoto de 6.5 en la escala de Richter y que sacudió poco después de la una de la tarde de ese 25 de enero de 1999 al Eje Cafetero con saldo de más de mil muertos y destrucción por doquier, y abrió sus puertas el 7 de diciembre de ese mismo año convirtiéndose entonces en el primer parque temático agropecuario del mundo y el más grande de América Latina.

Ubicado en una zona estratégica del centro del país, equidistante entre Bogotá, Medellín y Cali, las tres mayores ciudades, Panaca es en diciembre de 2014 uno de los mayores referentes del Quindío, un departamento considerado como “destino del nuevo milenio” y el cual hace parte del Paisaje Cultural Cafetero, declarado “Patrimonio de la Humanidad” por la UNESCO.

Convertido en un puente interactivo entre la ciudad y el campo, desde su apertura Panaca ha recibido en estos 15 años la visita de no menos de 5 millones de personas.

En este parque temático agropecuario se encuentra la unica y más completa colección de zoología doméstica del mundo: 4.500 animales de 300 especies, a los que los visitantes pueden no sólo ver, sino con los que pueden interactuar en las diferentes estaciones y exhibiciones, además de conocer las principales actividades del sector agropecuario.
Panaca, el parque de las atracciones impensadas
El parque es un modelo pionero de entretenimiento interactivo, creativo y participativo, con una cadena de atracciones inimaginables.
El visitante se encuentra, por ejemplo, con un búfalo de más de 1.000 kilos al que puede abrazar y dar alimento con la mano; una carrera de ovejas, otra de cerdos en el primer cerdódromo del mundo, Museo del Huevo y con una obra de teatro denominada “Sin Campo no hay Ciudad®”. Además cuenta con actividades de adrenalina en total contacto con la naturaleza como dos puentes tibetanos y la Canopea, el cable vuelo más largo y extremo de Colombia, el cual recorre más de dos kilómetros por encima del espectacular paisaje cafetero.
El inventario de especies animales y vegetales, y procesos agropecuarios del parque no lo tiene ninguna universidad en el país”, se ufana Ballen. De allí es donde surgió el Centro de Estudios de la Cultura Agropecuaria (Ceca Panaca) el cual, con la metodología del“APRENDER HACIENDO”, promete ser una opción educativa diferente, con énfasis en “EL SER” y en “EL SABER HACER” como núcleo fundamental de los procesos de producción agropecuaria y formación integral de la persona. Esta propuesta educativa, avalada por el Ministerio de Educación Nacional, pone a disposición de instituciones públicas y privadas, educativas y empresariales, programas de educación práctica en ganadería, porcicultura, agronomía, especies menores, horticultura y equinos, todos ellos con duración de 10 a 90 días, incluyendo estadía, alimentación, certificación y todas las herramientas necesarias para la adopción de prácticas agropecuarias sostenibles debidamente certificadas.
Actualmente, El CECA PANACA en alianza con la Agencia Colombiana para la Reintegración- ACR, y con el apoyo de OIM y USAID, desarrolla un programa educativo  vanguardista para el postconflicto y el retorno al campo capacitando a reinsertados en labores del campo.
 Para los turistas, el Hotel Decameron Panaca es una opción de alojamiento inmersa en el Complejo Temático y Agropecuario PANACA, Cuenta con 125 habitaciones estándar y un centro de convenciones para 750 personas. Todas sus instalaciones cuentan con la arquitectura típica de la Zona Cafetera, El hotel es el único "todo incluido" en la zona y ha alcanzado una ocupación record del 93%, siendo el primer hotel y más significativo de la cadena bajo el concepto temático “5 herraduras”.
Un terco visionario llamado Jorge Ballen Franco
Hijo de un prestante magistrado antioqueño y aunque nació en una clínica de Medellín, Jorge Ballen Franco no se considera un citadino sino campesino. Bachiller del colegio Jorge Robledo en la capital de Antioquia, hizo dos semestres de administración de negocios en la Eafit y luego se embarcó para Honduras donde se hizo agrónomo en la muy reconocida Escuela Agrícola Panamericana El Zamorano.
Padre de seis hijos, Ballen Franco tuvo desde siempre en la cabeza al 7 como número cabalístico.  Y no le ha fallado. El 7 de enero soñó conPanaca y 11 meses después, el 7 de diciembre le abrió las puertas del parque al público.
En efecto, Panaca el resultado de un sueño que este agrónomo de nacimiento tuvo aquella madrugada del 7 de enero de 1999 al arrullo de una hamaca y como testigo el oleaje sereno de comienzos de año en Barú. En marzo siguiente, Ballen comenzó a hacer realidad su sueño. “El destino me eligió para inventar Panaca”, explica. “Si había parques mecánicos, parque de diversiones, parques tecnológicos, por qué no tener un parque temático agropecuario, se preguntó entonces”.
Si bien su progenitor le avaló su idea, Ballen encontró resistencia en el círculo de sus amigos y conocidos. “Es una locura, una aventura“, le advirtieron. Pero su talante de guerrero se impuso. Apalancado en un patrimonio ínfimo y en un respaldo de entidades financieras del sector estatal como  Ifi, Fonade, Bancoldex y Banco Agrario,  comenzó el diseño y la construcción del parque. “Hágase lo que se deba, aunque se deba lo que se haga”,  se dijo (y lo hizo).
Hoy, 15 años después, esa ´locura´ es una “feliz realidad cuerda”, celebra este visionario paisa, que decirlo y escribirlo así ya es casi una redundancia. Panaca es, en efecto, una nueva categoría empresarial y un nuevo concepto de entretenimiento con certificaciones ISO 9000 y 14000 otorgadas por BVQI, que genera 300 empleos directos en solo el Parque y más de mil doscientos indirectos entre proveedores, concesionarios y empresas asociadas.
Al soñador, diseñador, creador, fundador y actual Presidente de Panaca no le basta con todo el zoológico concentrado en su Parque. Él también tiene sus propias mascotas: 5 perros y 18 caballos, y no deja pasar cada mañana sin ordeñar sus 35 vacas.
Entre los reconocimientos que este terco visionario ha recibido en estos 15 años de quijotesca aventura está la Orden al Gran Comendador, por parte del Congreso de la República, la Orden al Mérito Industrial en la categoría de Gran Oficial de la Presidencia de la República, el Premio Colombiano a la Innovación Tecnológica y Empresarial INOVA y el premio Portafolio en categoría innovación en el 2005 una Mención de Honor por Gestión Turística del Ministerio de Desarrollo.
Mientras acaricia una réplica elaborada en felpa del Panacaque “no es un toro, no es buey, no es una vaca, es Panaca”, el médium entre la Naturaleza y la Humanidad, explica -  Ballen Franco se declara satisfecho de aportarle al sector agropecuario de Colombia y del mundo.

MinCultura se une a la celebración del Día Internacional de los Museos
 

  
“Museos, más allá del verde”, es el tema que en el 2015 Ministerio de Cultura adopta para celebrar el próximo 18 de mayo esta conmemoración, basada en la acostumbrada propuesta de reflexión anual por parte del Consejo Internacional de Museos, ICOM.

Con una nutrida agenda de actividades que se realizará durante el mes de mayo, los museos del Ministerio de Cultura – Museo Nacional, Casa Museo Quinta de Bolívar, Museo de la Independencia Casa del Florero, Museo Santa Clara – celebrarán el Día Internacional de los Museos, que se lleva a cabo cada 18 de mayo desde 1977. De igual forma, la Red Nacional de Museos que forman parte del Programa de Fortalecimiento de Museos contará con una variada programación académica y cultural dirigida a los diferentes púbicos y visitantes de todo el país.
Por unos museos vivos que promuevan la sostenibilidad
"Museos para una sociedad sostenible", es el eje planteado este año por el Consejo Internacional de Museos, ICOM (sigla en inglés) dentro de sus propuestas anuales, para conmemorar este día a nivel mundial. En esta oportunidad, y teniendo en cuenta las coyunturas actuales, se busca involucrar a los museos en un cambio de mentalidad que propugne la consolidación de una sociedad menos derrochadora, más solidaria y que aproveche los recursos de una manera más respetuosa con el entorno.
Una reciente definición de "desarrollo sostenible" consiste en tener en cuenta el bienestar de las necesidades del presente y de futuras generaciones mediante un manejo articulado de los entornos políticos, culturales, ambientales y económicos en los cuales se encuentra inmersa una sociedad. Sin embargo, es importante reconocer que mucho antes que el mundo hablara en este "código", la institución museística ha buscado, desde sus orígenes, preservar a partir del presente para heredar legados artísticos y científicos, entre otros aspectos de las sociedades en que están inscritas, a partir de sus acervos patrimoniales tangibles e intangibles. 
Adicionalmente, en el último tiempo se han concebido como una especie de organismos vivos por medio de prácticas de diálogo, intercambio de experiencias significativas y reconocimiento de un amplio espectro de actores y grupos sociales que, tanto en representación propia como con sus aportes, brindan elementos para la transformación de las sociedades.
Por lo anterior, el tema propuesto por ICOM para el año 2015 genera en Colombia una amplia reflexión para pensar "más allá del verde" y así superar la idea de sugerir la necesidad de un cambio de mentalidad de la sociedad únicamente en temas medioambientales, para más bien inscribir el debate en una dimensión multidimensional en la que compartamos qué se espera que suceda hoy y en un futuro inmediato con nuestro patrimonio, nuestros ciudadanos, nuestras instituciones y nuestro entorno inmediato.
A través de la página web www.museoscolombianos.gov.co se podrá consultar las experiencias a nivel nacional de sostenibilidad así como la diversa programación que ofrecerán los museos para conmemorar su día. 
Además, los ciudadanos podrán seguir y participar en redes sociales sobre esta conmemoración a través de la etiqueta 
#MuseosVivos
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Coloquio Más allá del verde: museos y desarrollo sostenible
Por esta razón, el Programa Fortalecimiento de Museos del Ministerio de Cultura, la Asociación ICOM-Colombia y el Instituto Alexander von Humboldt llevarán a cabo un encuentro académico y participativo con el fin de poner al museo contemporáneo, visto como organismo vivo que genera intercambios, relaciones y procesos, como una de las piedras angulares en la construcción de una mejor sociedad en el presente, sin dejar de lado las necesidades futuras. 
El coloquio será moderado por Daniel Castro, presidente de la Asociación ICOM Colombia y director de los museos Quinta de Bolívar e Independencia - Casa del Florero, y contará con la participación de Brigitte Baptiste, directora del Instituto de Investigación de Recursos Biológicos Alexander von Humboldt; David Lozano, director del Centro de Pensamiento de las Artes y Patrimonio Cultural para el Acuerdo Social, de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia; María Victoria Blanco, directora de la Fundación El Porvenir; Diana Sarmiento, directora del Museo de los Niños; y Joaquín Molano, docente, investigador y pedagogo de la Universidad de los Andes, la Universidad Central, la Universidad Nacional y la UPTC.
Profesionales de museos, ambientalistas, docentes, investigadores, gestores culturales y público interesado podrá participar de este espacio académico de manera gratuita.
Lugar: Museo Nacional de Colombia  (Carrera 7 No. 28-66)  
Auditorio Teresa Cuervo Borda
Martes 19 de mayo, 4:30 p.m. a 7:00 p.m.
Entrada gratuita. Cupo limitado
Más información en www.museonacional.gov.co
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MUSEO DE LA INDEPENDENCIA CASA DEL FLORERO Y CASA MUSEO QUINTA DE BOLÍVAR
- Un mural para todos
El Museo de la Independencia Casa del Florero y la Casa Museo Quinta de Bolívar invitan a participar en el mural “Museos y desarrollo sostenible: El museo como organismo vivo”, ubicado en el jardín de la fuente (Museo de la Independencia) y cerca al comedor de la casa (Quinta de Bolívar) para que deje sus aportes en torno a:  
1. ¿Qué cree usted que hace vivo a un museo como el nuestro?
2. Así el como el museo quiere legar a los colombianos las ideas de bienestar, confianza y autonomía, ¿Qué quisiera usted legarle a las futuras generaciones de colombianos?
- Ciclo de cine con la Maleta del Patrimonio Audiovisual Afrocolombiano
Con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos y del Mes de la Herencia Africana, el Museo de la Independencia- Casa del Florero y la Casa Museo Quinta de Bolívar, con el apoyo de la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura, realizan la proyección de cine documental a través de una selección de piezas de la Maleta del Patrimonio Audiovisual Afrocolombiano.
La Maleta del Patrimonio Audiovisual Afrocolombiano es una recopilación de documentales (series y unitarios), y unos pocos argumentales, que abordan el tema de la afrocolombianidad desde una gran diversidad de miradas, autorías, géneros, épocas, tratamientos, formatos de grabación, procesos de investigación, fuentes de inspiración y estilos de creación.
Esta colección audiovisual es una oportunidad para divulgar alternativas pedagógicas frente al concepto de la diversidad étnica y cultural que nos simboliza como nación; y a través de su proyección se puedan afianzar aún más los lazos de reconciliación, de tolerancia y aceptación a la diferencia de razas, de opiniones y manifestaciones  entre todas y todos los colombianos.
Programación de proyecciones:  
Casa Museo Quinta de Bolívar
Miércoles 20 de mayo, 4:00 p.m. Los hijos de Benkos de Lucas Silva. Realizada en Cartagena, ciudad colonial que fue uno de los más grandes puertos negreros, que nació la nueva música afro-colombiana: la Champeta, mezcla tórrida de Soukous africano, de ritmos colombianos y de influencias caribeñas (Socca, Calypso y Reggae).
Museo de la Independencia Casa del Florero:
Museo de la Independencia Casa del Florero
Jueves 14 de mayo, 4:00 p.m. África en Palenque, memorias, tambores y Lumbalú de Julio Charris Gallardo.
Palenque, Primer pueblo libre de América que en 1970 irrumpe el ámbito afroamericano para señalar al cimarronaje como el más temprano movimiento libertario triunfante frente a España hasta la independencia de Colombia misma.  ​
Jueves  21 de mayo: Los hijos de Benkos.
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- Apégate a la lectura
Jornada de lectura en voz alta el próximo domingo 17 de mayo.
Hora: 11:00 a.m. y 1:00 p.m. 
Entrada libre.
- Conciertos
Este domingo 17 de mayo a las 2:00 p.m. se realizará en el Museo de la Independencia la “Serenata Titiretera: el Florero de Llorente” a cargo del Teatro Comunidad. Y por otro lado, en la Casa Quinta de Bolívar estará el Trío Café de antaño – Homenaje a la música colombiana. Entrada libre. 
Más información
Casa Museo Quinta de Bolívar / Calle 20 No. 2 - 91 este  
Museo de la Independencia / Carrera 7 No. 11 - 28     
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MUSEO SANTA CLARA 
Jueves 14 de mayo
Taller RE-utiliza con el museo y sé RE-novable
El Museo Santa Clara se une a la celebración mundial del Día de los Museos con un taller que invita al público a crear conciencia sobre la necesidad de una sociedad menos derrochadora, que aproveche los recursos de una manera más ecológica. Para ello, los participantes de este taller RE-utilizarán los residuos de madera generados por el área de Museografía, como materia prima para realizar sus propias expresiones artísticas.
Es indispensable inscribirse previamente, llamando al (571) 342 41 00 ext. 1685 o enviando un mensaje a museocolonial@mincultura.gov.co con el asunto “Taller Re-utiliza con el museo”. Especificar nombres completos, documento de identificación, edad, teléfonos de contacto y correo electrónico.
Hora: 10:00 a. m.
Entrada libre con inscripción previa
Martes 19 de mayo
Taller RE-plastifícate con el Museo Santa Clara
Este taller ofrecido por el Museo Santa Clara aumentará la vida útil de los pendones para divulgación de eventos del museo transformándolos en delantales para cocina u otras actividades, que los participantes se podrán llevar como souvenir.
Es indispensable inscribirse previamente, llamando al (571) 342 41 00 ext. 1685 o enviando un mensaje a museocolonial@mincultura.gov.co con el asunto “Taller Re-plastifícate con el museo”. Especificar nombres completos, documento de identificación, edad, teléfonos de contacto y correo electrónico.
Hora: 10:00 a. m.
Entrada libre con inscripción previa

Más información
Museo Santa Clara
Cra. 6 # 9 - 77


MinCultura abre la convocatoria del Premio Cocoroyó en homenaje al maestro José Barros
 


En el marco de ¡Celebra la danza! ¡Celebra la infancia!, MinCultura convoca a escuelas, agrupaciones y compañías de danza del país a participar en el Premio Cocoroyó, realizando la coreografía de la obra musical ‘El Gallo Tuerto’ del maestro José Barros.

Hasta el 25 de mayo estarán abiertas las inscripciones de esta iniciativa que busca premiar a las agrupaciones que vienen adelantando procesos de escuela que incorporan la creación en su trabajo, desarrollando habilidades expresivas y técnicas. 
Para concursar, las escuelas, agrupaciones y compañías de danza de Colombia que cuenten con procesos de formación con niños y jóvenes entre los 3 y los 14 años de edad, deberán desarrollar una coreografía de la obra musical 'El Gallo Tuerto', composición del maestro José Benito Barros, realizar y cargar el registro audiovisual de la coreografía en la página web www.youtube.com.
Los tres videos con mayor número de votos serán ganadores de un (1) kit pedagógico, publicaciones, vestuarios para la agrupación infantil y un sistema de sonido semi profesional con el propósito de fortalecer sus procesos pedagógicos, incentivando así el talento e inclinación por la danza de nuestros niños.
Continuando con el homenaje al maestro José Barros en su año, declarado por MinCultura con motivo de la conmemoración de su natalicio, !Celebra la danza! ¡Celebra la infancia! presenta este premio con el fin de recordar el importante legado musical de este prolífico compositor.  “Queremos generar un puente entre la obra del maestro José Barros y los procesos de escuela que se desarrollan en todo el país. Para nosotros es fundamental desde el Ministerio de Cultura trabajar por la memoria del reconocimiento de nuestros artistas, por la dignidad de su trabajo, pero también que las nuevas generaciones lleven el legado que les han entregado maestros como José Barros”, aseguró Ángela Beltrán, directora del Área de Danza en el Ministerio de Cultura. 
¡Celebra la danza! ¡Celebra la infancia! se desarrolla en el marco del Plan Nacional de Danza PND, el cual ha invertido en el periodo 2010- 2014 la cifra de 20 mil millones de pesos en procesos de creación, formación, circulación, dotación, emprendimiento e investigación en el sector de la danza en Colombia.
Cronograma
- Fecha de cierre inscripciones: 25 de mayo de 2015
- Publicación de videos: 29 de abril al 25 de mayo de 2015
- Votaciones del 29 de abril al 30 de mayo de 2015 a través de www.youtube.com​
- Fecha cierre de votación videos: 30 de mayo de 2015
- Fecha de publicación de resultados: 17 de junio de 2015
- Número de ganadores: Tres (3)
- Entrega de premios: julio – septiembre de 2015
¿Cómo participar?
1.    Las escuelas, agrupaciones y compañías interesadas en participar deberán ingresar a la página celebraladanza.mincultura.gov.co y realizar su inscripción en línea. Las agrupaciones de niños no deben superiores a 15 parejas.
2.    Como herramienta pedagógica, el Área de Danza del Ministerio de Cultura ha realizado un video de una coreografía ejecutada por los niños de El Banco Magdalena, cuna del cantautor José Barros, interpretando el porro 'El Gallo Tuerto'. Este video se espera sirva como herramienta pedagógica, para que las escuelas creen su propia coreografía, más no es requisito que se basen en él. 
El link del video se puede encontrar en la página de ¡Celebra la Danza! celebraladanza.mincultura.gov.co para su visualización.
3.    Las escuelas y grupos interesados deben desarrollar una coreografía, sobre el tema musical 'El Gallo Tuerto' la cual no debe ser mayor a 5 minutos y debe ser ejecutada por grupos infantiles conformados por niños entre los 3 y los 14 años de edad. Para su verificación deberán subirse al formulario de inscripción copia de los documentos de identidad de los niños que participarán en la coreografía. 
4.    Realizar una presentación de la coreografía creada sobre 'El Gallo Tuerto'.
5.    Realizar un registro audiovisual de la presentación en cualquier soporte (cámara de video, celular, tablet, cámara de fotos con función de video, etc.) que no supere los 5 minutos de duración. El video puede tener edición de imagen, mientras que ésta corresponda a la interpretación de la coreografía por parte del grupo infantil mientras realiza la presentación. La versión musical de la obra se aconseja sea la de la agrupación Cantoalegre, que se puede descargar gratuitamente en el sitio www.musicalibre.com.
6.    Subir el registro de la presentación a la página www.youtube.com, aclarando nombre del grupo o escuela, fecha de realización y lugar de procedencia. Guardar la dirección en la que quedará alojado el video y que debe comenzar por https://www.youtube.com/watch....
7.    Ingresar a la página de ¡Celebra la Danza! celebraladanza.mincultura.gov.co donde se dispondrá un formulario para ingresar los datos del sitio web en donde está alojado el video. 
¿Quiénes pueden participar?
-    Personas Jurídicas que desarrollen procesos de formación con niños entre los 3 y los 14 años de edad.
-    Escuelas de Danza creadas por acuerdo municipal
-    Agrupaciones y compañías 
¿Quiénes no pueden participar?
-    Personas naturales
Selección
1.    Únicamente los videos publicados y registrados por las escuelas, agrupaciones y compañías entre el 29 de abril y el 25 de mayo, serán los que se seleccionen para ser enlazados con la página de ¡Celebra la Danza! celebraladanza.mincultura.gov.co, y que oficialmente podrán participar.  Cada visitante podrá votar por la agrupación que considere ha realizado la interpretación más creativa de la coreografía de “El Gallo Tuerto” cuantas veces quiera.
2.    Las escuelas, agrupaciones y (o) compañías que tengan los 3 videos más votados serán los ganadores del concursCocoroyó.
Publicación de Resultados
Los resultados serán publicados en la página web del Ministerio de Cultura, una vez se expida la resolución de designación de ganadores.
Premiación
Los ganadores recibirán como premio un (1) sistema de sonido semi – profesional para apoyar el proceso del grupo o escuela, kits de libros infantiles, entregado por el área de Primera Infancia del Ministerio de Cultura, publicaciones del Plan Nacional de Danza y un kit de vestuario para el grupo infantil, consistente en 12 vestuarios. Las características del vestuario serán definidas por el grupo para garantizar una dotación pertinente para el proceso del grupo o la escuela. 
Los grupos o escuelas ganadores recibirán la totalidad de los insumos que incluye el premio entre el 1 de julio y el 31 de septiembre de 2015. 
Nota: De resultar ganador algún municipio beneficiado por el proyecto de dotación del Plan Nacional de Danza, que incluye los insumos en mención, éste recibirá únicamente el kit de libros, mientras que el sistema de sonido y vestuario será entregado a la agrupación que le siga en votación.
Derechos de los ganadores
Los contemplados en el numeral Premiación.
Deberes de los ganadores
Además de los contemplados en los requisitos generales de participación, el ganador deberá:
Suministrar la información que se solicite para la confección de los vestuarios y el envío de los premios, en los tiempos que determine el Ministerio o la entidad que este designe.


Jorge Velosa, salvaguarda del dialecto campesino en la ‘V Fiesta de las Lenguas’


Este domingo 26 de abril a las 7 p.m. en la FILBo 2015, el maestro Velosa y sus Carrangueros  harán presencia con su repertorio musical y un conversatorio sobre la protección de la dialéctica campesina a través de la música.

En esta versión de la ‘Fiesta de las Lenguas’ que se realiza en el marco de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, el Ministerio de Cultura, además de hablantes de lenguas nativas, ofrece espacios para aprender sobre las variantes dialectales de Colombia, que suponen un grupo de diferencias en el idioma hablado en las regiones del país, evidenciadas en la pronunciación a través de las distintas palabras y en el tono de voz que se utiliza al hablar.

Como protector del dialecto cundiboyacense por medio de la música, el invitado es el maestro Jorge Velosa y sus Carrangueros, quienes no sólo cantarán algunos de sus temas insignia, sino también compartirán con los asistentes un conversatorio en el Pabellón Juvenil de Colsubsidio vestido como “La Tienda de Melquiades” para esta versión de la Filbo.

“La música del maestro Velosa dispersa por Colombia, ha dado al país un repertorio amplio de canciones precedidas por coplas y retahílas propias de la región cundiboyacense, la cual ha contribuido a ampliar el conocimiento de las características lingüísticas del dialecto hablado en la zona, además  de mostrar en sus letras la naturaleza social del campesino y su idiosincrasia”, señala Moisés Medrano, Director de Poblaciones del Ministerio de Cultura. Algunas de sus composiciones más reconocidas son ‘La cucharita’, ‘Julia, Julia, Julia’, ‘Las diabluras’, ‘La gallina mellicera’ y ‘El rey pobre’.

La participación de Jorge Velosa hace parte del proceso de reconocimiento de la cultura campesina de nuestro país que ha venido adelantando el Ministerio de Cultura, teniendo en cuenta que esta población ha estado expuesta a fenómenos tan complejos y determinantes como el conflicto armado interno, la inequidad de la tenencia de la tierra y la constante expansión de los cultivos de uso ilícito.

Por esta razón, la perspectiva propuesta para el abordaje de la cultura campesina desde la Dirección de Poblaciones de MinCultura, busca otorgarle a la cultura un papel preponderante como cohesionador de la identidad de los campesinos y como elemento estratégico para la reconstrucción de su tejido social. Además, a través del Programa Nacional de Estímulos, se otorga el Reconocimiento a las narrativas culturales de los grupos de interés, que promueve la inclusión de social de poblaciones en condición de vulnerabilidad, por medio del diseño y desarrollo de acciones concertadas.

Los estudios generados desde la Dirección de Poblaciones plantean una aproximación hacia la cultura campesina, más allá de los estudios descriptivos, con análisis socioeconómicos e investigaciones enmarcadas en el conflicto armado interno. Se tiene en cuenta la situación socioeconómica de esta población, su movimiento social con un énfasis en la evolución de  la Asociación Nacional de Usuarios Campesinos ANUC y en el Comité de Integración del Macizo Colombiano CIMA, y sobre la cuestión cultural de la tierra, haciendo un análisis de dos reconocidas manifestaciones culturales campesinas: la música ‘guasca’ y la música ‘carranga’.

Jorge Velosa, símbolo de la identidad campesina

Jorge Velosa nació en 1949. Es médico veterinario y cantautor colombiano oriundo del municipio de Ráquira, Boyacá. Adquirió fama por ser el creador del género musical conocido como ‘carranga’, convirtiéndose en un representante de la cultura boyacense. Cuenta con más de 20 trabajos discográficos y con más de una centena de coplas y poemas escritos. Ha recibido distinciones como la Orden de la Libertad, por parte del Departamento de Boyacá en 1997, y el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Nacional de Colombia en 2012. Su música ha transcendido fronteras llegando a escenarios como el Madison Square Garden en Nueva York. Cuando se le pregunta por sus raíces campesinas responde: “Soy hijo de campesinos y lo canto con orgullo, el campo es el hombre que lo habita. Qué vivan los campesinos y que los dejen vivir. Que el campo sin campesinos existe sin existir ¿Quítele el campesino al campo y qué es el campo?”.

V Fiesta de las Lenguas

Con el lema “Explora, Interpreta, Recuerda”, la ‘V Fiesta de las Lenguas’, celebración organizada por MinCultura en alianza con Colsubsidio, invita a niños y adultos a compartir con autoridades, representantes y hablantes de las lenguas nativas del país a través del diálogo y actividades experienciales. Del 21 de abril al 4 de mayo los asistentes a la FILBo 2015 podrán disfrutar también de música, danza, artesanías y de la tradición oral que hacen parte de la diversidad cultural colombiana.







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La película es una co-producción de Rhayuela Cine (Colombia), Sudestada Cine (Argentina) y Axxon Films (Francia)

Luego de tres años, con ALIAS MARÍA
el cine colombiana regresa a la
Selección Oficial del Festival de Cannes


ALIAS MARÍA de José Luis Rugeles, largometraje producido por Rhayuela Cine, luego de ser la película inaugural del 55 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias -FICCI, representará a Colombia en la sección Una Cierta Mirada (Un Certain Regard) en la edición 68 del evento cinematográfico más importante en el mundo. La película colombiana viene a sumarse a los 14 títulos de esta sección que fueron anunciados la semana pasada y a la que el cine nacional regresa luego de que La Playa D.C. participara en 2012.
Un Certain Regard

Una Cierta Mirada es una de las secciones oficiales del Festival de Cannes, que fue introducida en 1978 por Gilles Jacob y que cada año presenta una serie de películas con diferentes tipos de visiones y estilos que buscan el reconocimiento internacional. Con un jurado propio, esta sección pretende reconocer el talento joven y fomentar obras innovadoras y atrevidas. Cineastas de la talla de Wim Wenders o Kim Ki-duk han participado y ganado recientemente en esta sección.

Este año el jurado de la sección Un Certain Regard será presidido por la actriz y directora italo-americana Isabella Rossellini. ALIAS MARÍA competirá con películas de todos los rincones del mundo como Masaande Neeraj Ghaywan, Hrútar (Rams) de Grímur Hákonarson, Kishibe No Tabi (Journey to the Shore) de Kiyoshi Kurosawa, Je Suis Un Soldat (I am a Soldier) de Laurent Larivière, Zvizdan (The High Sun) de Dalibor Matanic, The Other Side de Roberto Minervini, Un Etaj Mai Jos (One Floor Below) de Radu Muntean, Mu-Roe-Han (The Shameless) de Seung-Uk Oh, Las Elegidas (The Chosen Ones) de David Pablos, Nahid de Ida Panahandeh, Comoara (The Treasure) de Corneliu Porumboiu,Chauthi Koot (The Fourth Direction) de Gurvinder Singh, Madonna de Suwon Shin y Maryland de Alice Winocour.

ALIAS MARÍA es la cuarta película colombiana que logra llegar a esta sección, después de Cóndores no entierran todos los días de Francisco Norden en 1984, Los viajes del viento de Ciro Guerra en 2009 y La Playa D.C. de Juan Andrés Arango en 2012.

La niñez entre una guerra atroz e innecesaria

ALIAS MARÍA
, la película que abrió la edición 55 del Festival Internacional de Cine Cartagena de Indias –FICCI– invita a reflexionar sobre los absurdos de la guerra y lo difícil del conflicto armado colombiano. Esta nueva película de Rugeles, quien regresa a la pantalla grande, luego de García (2010), cuenta la experiencia de María, una guerrillera de 13 años que observa el parto secreto del hijo del comandante, mientras trata de decidir qué hará con su propio embarazo. ALIAS MARÍA, además de invitar, seducir y acoger a todos los públicos, involucra a la audiencia en un conflicto que es a la vez personal y social, ya que sin duda alguna, tocará las fibras y dejará sin aliento a todos los espectadores.

El rodaje se llevó a cabo en la selva del Magdalena Medio, lo cual brinda un marco mayor de realismo a la historia escrita por Diego Vivanco. Además, Rugeles presenta un talentoso grupo de cinco actores naturales menores de edad: Karen Torres, Anderson Gómez, Erik Ruiz, Neiver Agudelo y Deivis Sánchez. Ellos fueron escogidos entre octubre de 2013 y enero de 2014, cuando se entrevistaron cerca de 1.800 niños de municipios, veredas y barrios fuertemente golpeados por nuestro conflicto armado. De estas entrevistas se seleccionaron cerca de 400 para hacer talleres teatrales y finalmente identificar a estos niños con capacidades especiales para hacer una película. Junto a ellos estuvieron actores provenientes del teatro a los que Rugeles dirigió con especial sensibilidad para lograr conmovedoras interpretaciones, como el joven talento Carlos Clavijo de la escuela de Casa Ensamble, la argentina Lola Lagos con una larga trayectoria teatral, Fabio Velasco, quien lidera el movimiento Ingeniería Teatral, y los reconocidos Julio Pachón y Carmenza González.

El largometraje ALIAS MARÍA es dirigido por José Luis Rugeles, con la producción de Federico Durán, fue escrito por Diego Vivanco y contó con Sergio Iván Castaño en la dirección de fotografía, Oscar Navarro dirección de arte, Camilo Sanabria música, Rocío Caro Villamil investigación, Daniela Castro asistencia de dirección, y los argentinos Delfina Castagnino en la edición, y Martín Grignaschi y Federico Billordo en el diseño de sonido. Cuenta con el apoyo de Fondo para el Desarrollo Cinematográfico –FDC- de Colombia, Ibermedia, The Global Film Initiative, INCAA, OIM, USAID y con el trabajo de la agencia de ventas Urban Distribution tiene estrenos garantizados en Francia, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Argentina y Colombia, así como una preventa en FOX+ para América Latina.

Más que una película

ALIAS MARÍA es un proyecto transmedia que va más allá de un largometraje: es una propuesta multiplataforma, compuesta de una serie de productos y actividades profundamente ligadas a la temática de la historia y que se llevarán a cabo en diferentes zonas del país.

Dentro de estas actividades se destacan los talleres de contenidos audiovisuales en zonas con altos índices de reclutamiento y utilización de jóvenes, transformando a través de las cámaras su visión del mundo. Los cortometrajes, videos y materiales generados en estos talleres estarán disponibles on-line para multiplicar esta experiencia. Con estas iniciativas se busca contribuir al fortalecimiento de las estrategias de prevención del reclutamiento y utilización en el país.

Rhayuela y Galaxia 311 desarrollan también el documental Nombre de Guerra: Alias Yineth, que traza la memoria del país desde el fallido proceso de paz del Caguán, a través del destino de Yineth, una excombatiente quien fue reclutada a los 12 años por la guerrilla de las FARC, en 1998, y que hoy trabaja para el gobierno en programas para la reintegración de ex combatientes.

En paralelo se está implementando una pagina web colaborativa que además de contenidos mencionados, contenga audiovisuales y otras expresiones generados por la sociedad civil, articulados en una cartografía de la historia reciente de la violencia en Colombia, que nos permitirá revisarnos, construir memoria y creer en la posibilidad de un otro futuro.

Rhayuela Cine

Rhayuela es una importante productora audiovisual Colombiana con proyección hacia el mercado Latinoamericano, no solo en cine y contenidos propios sino en comerciales y videos musicales. ALIAS MARÍA es la primera película de Rhayuela Cine que hace parte de la Selección Oficial del Festival de Cannes, la cual se suma a producciones entre las que destacan: García (2010), El Páramo (2011) de Jaime Osorio Márquez y Días de Vinilo (2014) de Gabriel Nesci.

Algunos de los premios recogidos por las producciones de Rhayuela son: Premio Moviecity a mejor película, Cartagena 2011; Mejor director revelación, Sitges, España, 2011; Mejor actriz, Gramado, Brasil, 2011; Mejor guión, Guadalajara, México, 2012; Premios Macondo de la Academia Colombiana a mejor actriz, montaje, vestuario y maquillaje, 2012.










Prográmese en la FILBo con la Biblioteca Nacional de Colombia



Con Talleres de fomento a la lectura con la colección de libros digitales, la presentación de la aplicación bibliográfica de la revista Mito, una mesa redonda que aborda la creación local de contenidos en las Bibliotecas Públicas del país y  la presentación de la antología de Lecturas del Caribe, que circulará en la Red Nacional de Bibliotecas Públicas, la Biblioteca Nacional de Colombia se hace presente en la edición 28 de la Feria Internacional del Libro de Bogotá.
Consuelo Gaitán, Directora de la Biblioteca Nacional, participará en la charla Los archivos de Gabo en Austin, junto con  Gabriela Polit, crítica literaria e investigadora de la Universidad de Texas y José Montelongo, del Centro Harry Ransom de la misma Universidad. Esta charla se realizará el viernes 1 de mayo, a las 2:00 p.m. en el espacio de la Gallera de Macondo, invitado de honor de la FILBo, en Corferias.
El Centro de Documentación Musical de la Biblioteca Nacional de Colombia ofrecerá el domingo 3 de mayo, un repertorio de canciones relacionadas con la obra del nobel, el cual incluirá reconocidas canciones de la música colombiana como "Macondo", "Soledad" y "Hay amores", pasando por varios géneros como tropical, son cubano, bolero, indie, música andina y sonidos contemporáneos. 
Prográmese con la Biblioteca Nacional en la FILBo 2015
Talleres de estrategia y fomento a la lectura con Libros Digitales de la Biblioteca Nacional de Colombia
Tres talleres de fomento a la lectura, con algunos de los más recientes libros digitales de la Biblioteca Nacional de Colombia: Bichos y plantas; Eduardo Carranza y La Vorágine. 
Estas actividades buscan hacer una aproximación a los libros digitales enriquecidos de la Biblioteca, proponer alternativas pedagógicas de uso con niños o jóvenes y, al mismo tiempo, abrir canales de reflexión en torno a la promoción de la lectura en el entorno digital. 
Los talleres estarán dirigidos a docentes, bibliotecarios escolares y públicos, estudiantes de programas pedagógicos, promotores de lectura y demás interesados en la promoción del libro y la lectura.
Taller 1
Bichos y plantas: un acercamiento a la lectura con libros digitales literarios e informativos para niños
Taller de creación narrativa a partir de la lectura de textos informativos para niños basados en materiales digitalizados del Fondo Antiguo de la Biblioteca Nacional de Colombia. 
¿Dónde y cuándo?: 
Corferias stand MinCultura (pabellón 6, nivel 2)
Jueves 23 de abril. Hora: 3:30 a 5:00 p.m. 
Taller 2
Eduardo Carranza: exploración de su vida y obra a través de la web 
Carrera de observación orientada a descubrir la vida y obra del escritor Eduardo Carranza mediante la exploración de la aplicación (App) sobre su vida y obra creada por la Biblioteca Nacional, en la que se tiene acceso a poemas, textos de prensa, textos mecanografiados, portadas de libros, álbumes fotográficos, archivos personales (cartas), entre otros. 
¿Dónde y cuándo?: 
Corferias stand MinCultura (pabellón 6, nivel 2)
Lunes 27 de abril. Hora: 12:30 p.m. 
Taller 3 
La vorágine: múltiples lecturas y alternativas de trabajo con jóvenes 
Construcción metodológica colectiva de exploración y lectura con el libro digital La Vorágine de José Eustasio Rivera a partir de tópicos literarios como el viaje, la relación del hombre con la naturaleza, la denuncia social y ficción versus realidad. 
¿Dónde y cuándo?: 
Martes 28 de abril. Hora: 3:30 a 5:00 p.m. en el stand de Mincultura (pabellón 6, nivel 2) 
*Cupo máximo 20 personas

Mesa redonda: Más de 1.400 voces construyendo país: creación local de contenidos en las bibliotecas públicas
Con la participación de Vera Centeno de la Biblioteca Pública Rafael Milanés García del municipio de Cereté, (Córdoba); Martha López, de la Revista Katharsis, editada por el Grupo de amigos de la Biblioteca del Valle del Guamuez, en el municipio de la Hormiga – Putumayo. Estarán además Juan Ignacio Arboleda, de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República y Paula Ila, del Centro Nacional de Memoria Histórica.
¿Dónde y cuándo?: 
Miércoles 22 de abril. Hora: 5:00 a 6:00 p.m.
Salón Soledad Acosta de Samper Pabellón 6 nivel 1 Corferias


Lecturas del Caribe en la FILBO 2015
El Ministerio de  Cultura y la Biblioteca Nacional, en convenio con el Observatorio del Caribe Colombiano, han creado la colección Lecturas del Caribe. Esta antología de libros electrónicos reúne novelas, cuentos y poemas de escritores oriundos de la región, como Héctor Rojas Herazo, Fanny Buitrago, Manuel Zapata Olivella, Álvaro Cepeda Samudio, Marvel Moreno, Roberto Burgos Cantor, Álvaro Miranda, Pedro Badrán Padauí, José Luis Garcés, Ramón Illán Bacca, Priscila Herrera de Núñez, Leopoldo Berdella de la Espriella y David Sánchez Juliao, entre otros.
La colección cuenta con seis novelas, dos antologías de cuento y poesía, y dos libros de literatura infantil. Entre las novelas se encuentran títulos como Respirando el verano, de Héctor Rojas Herazo; Chambacú, corral de negros, de Manuel Zapata Olivella; y El día de la mudanza, de Pedro Badrán Padauí. 
La selección de textos fue realizada con base en una investigación adelantada por el Observatorio del Caribe Colombiano y estuvo bajo la coordinación editorial de Dora Piñeres De la Ossa y Emiro Santos García. Los principios que orientaron este estudio parten del reconocimiento e impacto de la literatura del Caribe colombiano en la configuración de la identidad nacional, la visibilidad del patrimonio cultural, los discursos históricos en el contexto de las tradiciones culturales, el rescate de las diversas memorias y representaciones e imaginarios sociales relevantes que referencia la diversidad étnico racial del Caribe colombiano.
Lecturas del Caribe se podrá consultar en las 1.404 bibliotecas públicas de todo el país. Esta publicación se suma a las demás colecciones regionales: Lecturas vallecaucanas, Lecturas de los Santanderes y Lecturas antioqueñas; iniciativa que ha impulsado la creación de una biblioteca digital de obras literarias nacionales y una muestra representativa de obras de autores colombianos de cada región, con el fin de incorporarlas a los catálogos digitales.
¿Dónde y cuándo?: 
Miércoles 22 de abril. Hora: 5:00 p.m.
Salón María Mercedes Carranza de Corferias

Presentación Aplicación bibliográfica de la revista Mito






Una historia que se convirtió en Mito: Aplicación bibliográfica de la revista. 1955-2015. Con la participación de Roberto Palacio y Patricia Miranda
La revista Mito agrupó en la década del 50 a un grupo de intelectuales colombianos que miró al país a través de la cultura y lo abrió a un diálogo intelectual internacional, y fue espacio de publicación para algunos de escritores más importantes en el siglo XX en América Latina: Julio Cortázar, Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez, Alejandra Pizarnik, Alejo Carpentier, Octavio Paz, entre muchos otros.
La Biblioteca Nacional de Colombia le rindió homenaje a esta revista en 2014 con motivo del aniversario de la muerte de su fundador, Jorge Gaitán Durán. En abril de 2015, al cumplirse 60 años de la publicación de su primer número, se presenta en el marco de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, la aplicación bibliográfica que le permitirá a sus usuarios conocer los contenidos de la revista, el contexto en el que fueron producidos y los grandes personajes que participaron en ella. 
¿Dónde y cuándo?: 
Jueves 30 de abril. Hora: 6:30 a 7:30 p.m.
Salón Manuel Zapata Pabellón 8 nivel 1 Corferias

Conferencias Biblioteca Nacional en el marco de Macondo, invitado de honor a la FILBO
*Los archivos de Gabo en Austin
Con Gabriela Polit y José Montelongo con Consuelo Gaitán, Directora Biblioteca Nacional
Viernes 1 de mayo. Hora: 2:00 p.m.
Espacio de la Gallera de Macondo en Corferias
*Gabo contado por sus amigos
Eric Nepomuceno y Roberto Pombo, con Sergio Zapata, asesor de la Biblioteca Nacional 
Viernes 1 de mayo. Hora: 3:00 p.m.
Espacio de la Gallera de Macondo en Corferias
*Los años bogotanos de Gabo
Gustavo Adolfo Ramírez con Sergio Zapata, asesor de la Biblioteca Nacional
Sábado 2 de mayo. Hora: 3:00 p.m. 
Espacio de la Gallera de Macondo en Corferias

Concierto “Gabo, Macondo y su música”
El Centro de Documentación Musical de la Biblioteca Nacional de Colombia ofrecerá un repertorio de canciones relacionadas con la obra del nobel, el cual incluye reconocidas canciones de la música colombiana como "Macondo", "Soledad" y "Hay amores", pasando por varios géneros como tropical, son cubano, bolero, indie, música andina y sonidos contemporáneos. Domingo 3 de mayo a las 6:00 p.m.
A partir de una investigación en los temas de música popular creados a partir de temas relacionados con el mundo de García Márquez, se han seleccionado 12 canciones de diversos géneros principalmente colombianos y latinoamericanos, los cuales incluyen versiones propias de composiciones y/o interpretaciones de artistas como Rafael Escalona, Daniel Camino, Totó la momposina, Shakira, Rubén Blades, Silvio Rodríguez, Inti Illimani, entre otros. 
El concierto estará acompañado por recursos literarios y visuales a partir de fragmentos de  obras de Gabriel García Márquez, referencias de su vida y aspectos del entorno natural de Macondo,  que permitan enmarcar la música y la obra del Nobel.
El concierto estará a cargo de Paulo Triviño, Cuerdas pulsadas; Mario Rodríguez, Bajo eléctrico; Alejandro Sánchez, Clarinete; Manuel Antonio Hernández, Multipercusión. En las voces estarán John Alejandro Acosta y Ligia Esther Gilón. 
Este equipo se encargará de hacer los arreglos y versiones de los temas escogidos. El grupo complementa con Luz Amparo Ramírez, narradora y el artista visual, Pablo Marín.
¿Dónde y cuándo?: 
Domingo 3 de mayo. Hora: 6:00 p.m.
Espacio de la Gallera de Macondo en Corferias

Fin de semana divertido en las bibliotecas
Desde este viernes y hasta el domingo, la Red Capital de Bibliotecas Públicas de Bogotá - BibloRed, programa de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD), para mantener viva la magia del escritor colombiano Gabriel García Márquez, será escenario de obras de teatro que evocan el realismo mágico de sus escritos y asimismo, tendrá excelentes grupos culturales nacionales y actividades en torno a otros temas llenos de colorido y creatividad.
Barraca Teatro
“Realismo mágico”

Barraca Teatro
La agrupación Barraca Teatro trae a escena un popurrí de varias obras de Gabo, para que jóvenes y adultos hagan un recorrido por algunas de las obras más representativas de Gabriel García Márquez: “Macondo”, “La Cándida Eréndira y su abuela desalmada”, “Crónica de una muerte anunciada”, “Cien años de soledad”, “La Hojarasca”, “El Coronel no tiene quien le escriba”, entre otros.

Biblioteca Pública Rafael Uribe Uribe - Carrera 13 B # 31 G - 40 Sur
Viernes 24 de abril de 2015 - 10:30 a.m. - Entrada libre
Biblioteca Pública La Victoria - Calle 37 Bis B Sur N° 2 - 81 Este
Sábado 25 de abril de 2015 - 3 p.m. - Entrada libre
A-Garrapattta Títeres y Payasos 
“Dulcinea de la Mancha”

Garrapattta Títeres y Payasos
Magnífica puesta en escena a través de la integración del títere, el clown y la música interpretada en vivo. En esta obra, Dulcinea es una abuela de la época actual, quien recuerda al público las aventuras del famoso caballero y así, acerca a niños y niñas desde los tres años de edad a la obra de la literatura universal “Don Quijote de la Mancha” de Miguel de Cervantes Saavedra.

Biblioteca Pública Usaquén - Servitá - Calle 165 # 7 - 52
Sábado 25 de abril de 2015 - 4 p.m. - Entrada libre
Walka

Walka
Agrupación integrada por jóvenes indígenas kichwas y músicos autodidactas, cuya propuesta musical es la respuesta a algunos años de experiencia adquirida por parte de sus integrantes durante los viajes a Europa y Estados Unidos y el haber compartido su música folklórica con varias culturas como nativo americanos y anglosajones, así como también el haber incursionado en otros géneros urbanos y citadinos accidentales como el rock.

Biblioteca Pública Virgilio Barco - Avenida Carrera 60 # 57 - 60
Sábado 28 de febrero de 2015 - 5 p.m. - Entrada libre
Taller
Chihisqua - Pintar

Taller
Chihisqua
Jóvenes y adultos se acercarán a las formas y figuras que se encuentran en las mantas, alfarería y orfebrería Muisca. Asimismo, se generará un espacio de diseño y reflexión a través del reconocimiento de las técnicas y las figuras que los asistentes podrán compartir.


Biblioteca Pública Suba  Francisco José de Caldas - Carrera 92 # 146 C 24 - 3790167
Sábado 28 de febrero de 2015 - 9 a.m. -  Entrada libre
Agrupación Muiskak Guechak

Agrupación Muiskak Guechak
Influencias musicales como Jorge Veloza y los carrangueros de Ráquira, Los hijos de Bachué, Chimizapagua, Son parrandero y Edson Velandia, entre otros, nutren con sus historias y sus sonidos las composiciones y melodías que expresan las vivencias muiscas del pueblo de Suba.


Biblioteca Pública Suba  Francisco José de Caldas - Carrera 92 # 146 C 24 - 3790167
Sábado 28 de febrero de 2015 - 3 p.m. -  Entrada libre
Cine familiar

Cine familiar
La Muestra de Cine y Video Indígena en Colombia, Daupará, es un escenario, no sólo de exhibición, sino también de discusión e intercambio intercultural. La muestra quiere realizar un aporte significativo al proceso de reconocimiento y fortalecimiento de los pueblos indígenas en
Colombia, dando a conocer no sólo la voz, sino la mirada que los pueblos realizan sobre la realidad local y global.
Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo - Avenida Calle 170 # 67 - 51 - 3792530
Sábado 28 de febrero de 2015 - 11 a.m. -  Entrada libre
Grupo Kapary

Grupo Kapary
Notas, cantos y melodías que hablan de vida, amor, naturaleza y esperanza... ¡Una apología al mundo que nos rodea! Kapary pretende mantener vivas las raíces, el pensamiento, la cosmogonía y la cosmovisión de los pueblos indígenas de los Andes, en particular la del pueblo KICHWA, a través del mundo y del tiempo.
Biblioteca Pública El Tintal - Manuel Zapata Olivella - Avenida Ciudad de Cali 6 c 09
Sábado 28 de febrero de 2015 - 5 p.m. -  Entrada libre
Barraca Teatro
“Realismo mágico”

Barraca TeatroLos asistentes disfrutarán de un magnífico evento especial de cierre:
1) Canto Rogativo, acompañado de tambora nativa, por Helena Mercaza, Mayor de la Comunidad Wounaan.
2) 4 hombres y 6 mujeres de la Comunidad Wounaan, presentarán 2 danzas rogativas y una danza recreativa, tras las que el sabedor de la Comunidad Wounaan Reynaldo Cabezón, dará una explicación al público asistente en su lengua nativa y en español, basándose en los cuentos e  historias propias de su Comunidad.
3) Intervención Cultural de los representantes de la Comunidad Muisca y Wounaan.
4) Las Comunidades Wounaan, Muisca y Nassa, realizarán una  exposición de productos artesanales elaborados por los miembros de su comunidad (jarrones, bandejas, tejidos entre otros).
Biblioteca Pública El Tintal - Manuel Zapata Olivella - Avenida Ciudad de Cali 6 c 09
Sábado 28 de febrero de 2015 - 3 p.m. -  Entrada libre


Encuentre la programación de todas las actividades gratuitas de BibloRed en:

En la Filbo 2015 ‘Leer es mi cuento’
 

El Ministerio de Cultura tiene preparada una variada programación para los visitantes de la Filbo 2015 con el fin de promover la lectura entre los colombianos a través del Plan Nacional de Lectura y Escritura ‘Leer es mi cuento’.

En la versión 28º de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, que se llevará a cabo del 21 de abril al 4 de mayo en Corferias, el Ministerio de Cultura contará con un stand que promoverá laLectura en voz alta, el tradicional espacio de La fiesta de las lenguas, el pabellón Macondo, invitado de honor en homenaje a Gabriel García Márquez, e incentivará el placer y gusto por la lectura con una extensa oferta de conferencias y actividades para niños y adultos. 
“La lectura es un instrumento clave para el desarrollo del país. No sólo es un bien cultural que ofrece una de las experiencias humanas más enriquecedoras, sino que crea ciudadanos con sentido crítico, contribuyendo así a promover la paz y la equidad”, explica la Ministra de Cultura, Mariana Garcés Córdoba. 
Lectura en voz alta-Maguaré
El stand Lectura en voz alta–Maguaré busca promover que a los niños les lean en voz alta todos los días. “En la primera etapa del Plan Nacional de Lectura y Escritura ‘Leer es mi cuento’, el gobierno dotó bibliotecas públicas y escolares, centros integrales y hogares infantiles de Bienestar Familiar y llevó libros a muchas familias que carecían de ellos. Ahora, ya con más de 14 millones de libros infantiles al alcance de los colombianos, propone que a los niños les lean en voz alta”, dice Guiomar Acevedo, Directora de Artes del Ministerio de Cultura.
El stand tendrá dos franjas diarias de lectura en voz alta: una a las 10am para niños y jóvenes —que contará con escritores como Yolanda Reyes—, y otra a las 3:00pm para todo público en la que participarán autores como Jorge Franco, Antonio García y Alberto Salcedo Ramos.  A su vez, presentará una socialización diaria de productos digitales para público infantil de la Biblioteca Nacional, el maratón Alharaca, salas didácticas itinerantes del Museo Colonial Santa Clara, así como karaoke familiar, y entregará diariamente el ‘Pasaporte a la lectura en voz alta’ y los contenidos digitales de los cuatro nuevos títulos de la colección ‘Leer es mi cuento’. 
Como novedad, la Estrategia Digital de Cultura y Primera Infancia pondrá a disposición de los niños y sus familias las aplicaciones que están para descarga gratuita en el portal Maguaré: Pombo Encantado, que abre nuevas posibilidades de acercamiento a la lectura a partir de la animación en 3D del libro Con Pombo y platillos de Rafael Pombo (título 2 de la colección ‘Leer es mi cuento’) y la otra llamada Armanimales, que invita a jugar con rompecabezas de personajes del universo Maguaré para luego animarlos en tercera dimensión. Los visitantes del stand del Ministerio de Cultura podrán disponer de tabletas para disfrutar de las aplicaciones y descubrir de qué se trata la realidad aumentada. 
Fiesta de las lenguas
Además, el Ministerio de Cultura presentará la quinta versión de la Fiesta de las lenguas que se llevará a cabo en el Pabellón Juvenil Colsubsidio. Niños y jóvenes compartirán con autoridades, representantes y hablantes de las lenguas nativas del país, a través de diferentes actividades. Los visitantes también podrán disfrutar de música, danza, artesanías y de la tradición oral que hacen parte de la diversidad cultural colombiana. Incluso habrá presentaciones de Totó La Momposina, Jorge Velosa y los carrangueros, Grupo Creole, Afro Tumbao, entre otros. 
En Colombia hay 68 lenguas nativas, 65 de las cuales son habladas por comunidades indígenas, una  lengua criolla de san Basilio de Palenque y otra del Archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina; y la lengua rom de las kumpañy gitanas establecidas en el país. Este año además, la Fiesta de las Lenguas incorpora el lenguaje de señas y las variantes dialectales de las diferentes regiones del país, con actividades lúdicas y documentales para el aprendizaje y disfrute de los asistentes a la Filbo 2015.

Macondo, país invitado de honor
A un año del fallecimiento de Gabriel García Márquez, el Ministerio de Cultura conmemorará su vida y obra en la Filbo invitando a los colombianos a que se acerquen y profundicen en donde dejó cifrada su inmortalidad: su escritura. Por eso, en un esfuerzo conjunto con Corferias, la Cámara Colombiana del Libro y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, este año Macondo será el país invitado de honor a la feria.  
El pabellón contará con 3000 metros cuadrados en donde se celebrarán exposiciones alrededor del mundo mítico del Nobel. Habrá conferencias sobre su obra con invitados de talla mundial, entre los que se contarán biógrafos, traductores y editores, además de expertos que conservan su obra en la Universidad de Texas, en Austin. También tendrá conversaciones con autores y especialistas en su obra, un área para que los niños den rienda suelta a la creatividad a través de un recorrido interactivo, un espacio para oír la música ligada al Caribe y gastronomía.  
Conferencias y lanzamientos de libros
Adicionalmente, el Ministerio de Cultura ofrecerá dos talleres de promoción de lectura con el escritor Nahum Montt para 200 estudiantes por sesión y conferencias sobre contenidos digitales en las bibliotecas públicas, diseño y espacios de lectura para primera infancia, lectura con los más pequeños,  procesos del grupo de patrimonio y aplicación bibliográfica de la revista Mito, y rendirá homenaje a la escritora colombiana Albalucía Ángel por los 40 años de la publicación de su novelaEstaba la pájara pinta sentada en el verde limón
También realizará el lanzamiento de los contenidos digitales de los títulos 9 al 12 de la colección ‘Leer es mi cuento’: Ábrete grano pequeño de Horacio Benavides, El Rey de los topos y su hija de Alexandre Dumas, Los pigmeos de Nathaniel Hawthorne y El pequeño escribiente florentino de Edmundo de Amicis, así como de los libros Princesas, Transgresores, Apasionados (e-book),Colección Monografías de Artistas Colombianos, tomos 7,8 y 9Teatro y Violencia en dos siglos de historia del teatro colombiano Tomo IILos caminos del afecto de Daniel Balderston, publicaciones del Plan Nacional de Danza y de la Red de Escritura Creativa (RELATA), y novedades editoriales del Instituto Colombiano de Antropología ICANH. Además, el Instituto Caro y Cuervo presentará una conversación con Juan Gustavo Cobo Borda sobre el libro Papeles americanos, la revista Thesaurus y textos literarios para la enseñanza del español como lengua extranjera. 

Cuatro actividades para rendir homenaje a Gabriel García Márquez en el Museo Nacional de Colombia


Con motivo del aniversario del fallecimiento del escritor Gabriel García Márquez, el Museo Nacional de Colombia le rinde homenaje con una exposición temporal, un taller de lectura y dos conferencias.
A partir del 28 de abril, el público podrá visitar la exposición temporal Homenaje al alcalde mayor de Macondo, en la cual, gracias a los archivos de la fonoteca de Señal Memoria, se presenta la voz de Gabo leyendo apartes de dos de sus obras emblemáticas: Cien años de soledad y El coronel no tiene quien le escriba. En diálogo con estos trabajos literarios, se exhibe un conjunto de piezas que aproximan a la realidad macondiana. En la exposición, conformada por objetos de la colección del Museo Nacional de Colombia y una pieza traída especialmente para esta muestra, se busca explorar una manera particular de entender el mundo desde las artes plásticas, la fotografía y el arte popular.
En el marco del taller de lectura Los cachivaches de Melquiades, que se realizará el 17 de abril a las 4:00 p.m., los participantes dejarán volar su imaginación mientras buscan en cada rincón del Museo los “cacharros” de Melquiades, gitano misterioso que lleva a Macondo los secretos de la alquimia, la magia, el conocimiento y la ciencia que enseña a través de extraños experimentos y artilugios con los que logra sorprender a la familia Buendía.
Posteriormente, el 23 de abril a las 5:00 p.m., se dará la conferencia Las raíces guajiras de Gabriel García Márquez, en la que se analizará el universo social y religioso de esta región del país en la obra de Gabo, y el 30 de abril, también a las 5:00 p.m., se dictará la conferencia La cocina en la obra de Gabriel García Márquez, en la cual se explicará por qué la cocina tiene tanta importancia como el amor y el deseo en las narraciones del nobel.
Con estas actividades, el Museo Nacional de Colombia participa en la iniciativa del Ministerio de Cultura denominada “Gabo vive entre nosotros”, con la que se busca conmemorar la vida y obra de García Márquez e invitar a los colombianos a que se acerquen a la obra donde dejó cifrada su inmortalidad: su escritura.
La entrada a todos los eventos es gratuita.

Fechas y horarios de las actividades


[Exposición temporal]
Homenaje al alcalde mayor de Macondo
Del 28 de abril al 24 de mayo
Entrada gratuita

[Vista/taller]
Viernes, 17 de abril, 4:00 p.m.
Los cachivaches de Melquiades
¡Apégate a la lectura en voz alta!
Por Alejandro Suárez y Felipe Lozano

Familiar, 4+ años
Inscripción gratuita (tel. 381 6470, ext. 2181)
Incluye materiales. Cupo 20 personas

[Conferencia]
Jueves, 23 de abril, 5:00 p.m.
Las raíces guajiras de Gabriel García Márquez
Por Wilder Guerra
Entrada gratuita

[Conferencia]
30 de abril, 5:00 p.m.
La cocina en la obra de Gabriel García Márquez
Por Fredy Gutiérrez
Entrada gratuita


Abierta la convocatoria IBERESCENA 2015 - 2016
 

El Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas, IBERESCENA, abre su novena convocatoria dirigida a la comunidad artística de los 13 países miembros, la cual busca fortalecer el espacio escénico de Iberoamérica.

IBERESCENA es un programa que tiene como objetivo promover, mediante sus convocatorias, la construcción del espacio escénico iberoamericano, a través de los Estados miembros y por medio de ayudas financieras.
Los países actualmente firmantes son Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, México, Panamá, Paraguay, Perú y Uruguay. Todos ellos colaboran en conjunto con la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB) y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).
La convocatoria cerrará el 30 de septiembre y las líneas de ayuda de esta versión estarán enfocadas a Ayudas a la coproducción de espectáculos iberoamericanos de artes escénicas; Ayudas a la creación escénica iberoamericana en residencia; y Ayudas a redes, festivales y espacios escénicos para la programación de espectáculos.
Desde 2007, el Fondo ha recibido un total de 3,755 solicitudes, otorgando un total de 812 ayudas concedidas, con un importe de 7´862,433 millones de euros; de los cuales, se han otorgado 166 ayudas a la coproducción de espectáculos iberoamericanos de artes escénicas; 295 ayudas a redes, festivales y espacios escénicos para la programación de espectáculos y 300 ayudas a procesos de creación dramatúrgica y coreográfica en residencia. En su pasada edición, se aprobaron un total de 86 proyectos, sumando un total de 893,642 mil euros.
A través de la página de web de Iberescena, los interesados pueden conocer los proyectos ganadores de emisiones anteriores, así como el banco de textos y guiones coreográficos que han sido beneficiados, además de información de las artes escénicas de los países miembros y las convocatorias de cada uno de ellos.
Para consultar la convocatoria completa de Ayudas del Programa IBERESCENA, así como la información anteriormente mencionada puede consultar: www.iberescena.org

FESTIVAL ARTÍSTICO Y CULTURAL LOCAL, NACIONAL E INTERNACIONAL

POR LA PAZ, LA VIDA Y LA DEMOCRACIA

1er. Encuentro Nacional e Internacional y

Concurso Local De Poesía y Narración Oral

Por la Paz, la Vida y la Democracia

“Rafael Uribe Uribe: 100 Años de impunidad”

En el marco del Festival Artístico y Cultural Local, Nacional e Internacional por la Paz,

la Vida y la Democracia; “Rafael Uribe Uribe: 100 Años de impunidad”, la Alcaldía Local

Rafael Uribe Uribe y la Corporación Equipo de Paz Rafael Uribe Uribe, se permiten convocar

a la comunidad, al Concurso Local De Poesía por la Paz, la Vida y la Democracia; para lo

cual se establecen las siguientes bases de participación.

CONVOCATORIA CONCURSO DE POESÍA

Objetivo del Concurso:

Estimular entre la comunidad de la localidad de Rafael Uribe Uribe la sensibilidad por la

creación poética, como una forma bella de expresión humana en la construcción y promoción

de Noviolencia y Cultura de Paz.

Participantes:

El concurso está dirigido a los y las habitantes de la localidad de Rafael Uribe Uribe de la

ciudad de Bogotá D.C.

Categorías:

Para participar en el concurso se podrá hacer a través de las siguientes categorías:

Infantil: Con edades entre 7 y 13 años

Juvenil: Con edades entre 14 y 26 años

Adultos: Mayores de 27 años

Bases del Concurso:

1. El concurso será única y exclusivamente para habitantes de la localidad de Rafael Uribe

Uribe, por lo que al momento de hacer entrega del trabajo deberán demostrar domicilio

con carta de residencia.

2. Los concursantes deberán enviar un solo trabajo con máximo tres (3) poemas INÉDITOS,

esto es que no hayan sido presentados o participado en concurso alguno ni publicado a

través de un medio impreso.

3. Los trabajos presentados deberán ser sobre la base de una o varias de las siguientes

temáticas: La vida, la inclusión, la diversidad, la paz, la democracia o podrán además

hacerse referencia a la vida y obra del General Rafael Uribe Uribe.

4. Los trabajos se entregaran en tres (3) copias en un sobre de manila cerrado e impreso en

papel (puede ser reciclable) y una copia en CD con el TITULO DE LA OBRA y firmados con

SEUDÓNIMO.

5. Adjunto en el mismo sobre de manila, se deberá entregar indefectiblemente y en SOBRE

CERRADO una hoja con los siguientes datos:

- Seudónimo

- Título de la obra

- Nombres y Apellidos del autor

- No documento de Identidad

- Dirección, teléfono y email

Este sobre será abierto por el jurado del concurso en sus deliberaciones para escoger

unos finalistas a partir del día miércoles 1o. De abril de 2015 y no antes.

6. El trabajo deberá estar escrito en idioma español, fuente Times New Román, Tamaño 12,

interlineado a 1,5 líneas, en hoja tamaño carta.

7. El plazo para depositar las obras en la Urna, sin ninguna excepción será hasta el día lunes

6 de abril de 2015 a las 6:00 p.m. en las oficinas de la Corporación Equipo de Paz de

Rafael Uribe Uribe, ubicada en la Carrera 21B No. 32-41 sur - Barrio Quiroga Central.

Distinciones:

Serán premiados los tres (3) primeros puestos en cada una de las categorías y los premios

serán los siguientes:

Categoría Infantil:

Primer puesto: 500.000.oo en materiales deportivos, o escolares.

Segundo puesto: 300.000.oo en materiales deportivos, o escolares.

Tercer puesto: 150.000.oo en materiales deportivos, o escolares.

Categoría Juvenil:

Primer puesto: 500.000.oo en materiales deportivos, o escolares.

Segundo Puesto: 300.000.oo en materiales deportivos, o escolares.

Tercer puesto: 150.000.oo en materiales deportivos, o escolares.

Categoría Adultos:

Primer puesto: 500.000.oo en Bono para compras

Segundo Puesto: 300.000.oo en Bono para compras

Tercer puesto: 150.000.oo en Bono para compras

Estos serán entregados en la final y premiación en acto cultural especial a realizarse en el

marco del cierre del Festival Artístico y Cultural Local, Nacional e Internacional por

la Paz, la Vida y la Democracia; “Rafael Uribe Uribe 100 Años de impunidad”, el día

domingo 19 de abril de 2015.

Condiciones generales:

El concurso no se declarará desierto y el jurado, constituido por poetas de reconocida

trayectoria en el orden nacional, seleccionará las obras ganadoras.

Una vez presentados los trabajos estos no serán devueltos a sus autores y pasan a ser parte

del archivo histórico de los organizadores del concurso.

A todos los y las participantes de les dará por parte de la organización un certificado de

participación.

En caso de hacerse publicación de los trabajos presentados y de los ganadores, la

organización del Concurso, consultará a sus autores para efecto de Derechos de Autor.

Los organizadores del Concurso y el jurado se reservan el derecho de no dar explicación

sobre los trabajos no ganadores

La participación en el Concurso se concretará a través del envío de los trabajos e implicará la

total aceptación de su finalidad, bases y condiciones.

Corporación Equipo de Paz de Rafael Uribe Uribe,

Bogotá D.C., febrero de 2015

Móviles: 3045388099 - 3107749440

www.equipodepaz.org

rzapata@equipodepaz.org – equipodepaz@gmail.com

Carrera 21 B No. 32-41 sur – Tel: 4727291 – Bogotá, Colombia

Regional Antioquia: Carrera 45 No. 60-33 – Tel. 2845428 – Medellín

Teatro del Agua: Vereda Vallejuelos el Poblado - Casa 52 - San Carlos Antioquia

NIT: 900.137.543-1 - PERSONERÍAJURÍDICA 01F50310207



FESTIVAL ARTÍSTICO Y CULTURAL LOCAL, NACIONAL E INTERNACIONAL

POR LA PAZ, LA VIDA Y LA DEMOCRACIA

1er. Encuentro Nacional e Internacional y

Concurso Local de Poesía y Narración Oral

Por la Paz, la Vida y la Democracia

“Rafael Uribe Uribe: 100 Años de impunidad”

En el marco del Festival Artístico y Cultural Local, Nacional e Internacional por la Paz,

la Vida y la Democracia: “Rafael Uribe Uribe: 100 Años de impunidad”, la Alcaldía

Local de Rafael Uribe Uribe y la Corporación Equipo de Paz Rafael Uribe Uribe, se permiten

convocar a la comunidad, al Primer Concurso Local de Narración Oral por la Paz, la Vida y

la Democracia para lo cual se establecen las siguientes bases de participación.

CONVOCATORIA CONCURSO NARRACIÓN ORAL

Objetivo del Concurso:

Estimular entre la comunidad de la localidad de Rafael Uribe Uribe las habilidades narrativas

a través de la expresión oral, como una forma de contar la realidad en la construcción de

Noviolencia y Cultura de Paz.

Participantes:

El concurso está dirigido a los y las habitantes de la localidad de Rafael Uribe Uribe de la

ciudad de Bogotá D.C.

Categorías:

Para participar en el concurso se podrá hacer a través de las siguientes categorías:

Infantil: Con edades entre 7 y 13 años.

Juvenil: Con edades entre 14 y 26 años

Adultos: Mayores de 27 años

Bases del Concurso:

1. El concurso será única y exclusivamente para habitantes de la localidad de Rafael Uribe

Uribe, al momento de la inscripción las personas que deseen concursar deberán demostrar

domicilio con carta de residencia.

2. Cada concursante participará con la narración de un cuento o historia que no exceda los

diez (10) minutos y que haga referencia a una o varias de las siguientes temáticas: La vida,

la inclusión, la diversidad, la paz, la democracia o podrán además hacerse referencia a la

vida y obra del General Rafael Uribe Uribe.

3. Las historias podrán ser tomadas de la tradición oral o bien de la propia autoría del

participante.

4. Los concursantes tendrán libertad para hacer uso de las técnicas o recursos visuales,

sonoros, musicales... que consideren apropiados para enriquecer la narración y la puesta

en escena.

5. El concurso se realizará teniendo una primera fase eliminatoria en cada una de las cinco

UPZs de la localidad, en actos públicos, eventos estos en los que se seleccionará por

parte del jurado, constituido por narradores orales de reconocida trayectoria en el orden

nacional, una persona ganadora por cada una de las categorías.

Las eliminatorias se realizarán del 6 al 11 de abril en un evento por cada una de las

cinco UPZ en los colegios designados sedes del evento por la Dirección Local de

Educación (DILE). UPZ San José: Colegio Enrique Olaya Herrera, UPZ Quiroga: Colegio

Manuel del Socorro Rodríguez, UPZ Marco Fidel Suárez: Colegio CAFAM Santa Lucía,

UPZ Marruecos: Colegio Alfredo Iriarte y UPZ Diana Turbay: Colegio Colombia Viva.

Las personas ganadoras de las eliminatorias de cada una de las cinco (5) UPZs concursarán

en una semifinal, el día jueves 16 de abril en el auditorio de la Alcaldía Local Rafael Uribe

Uribe en el acto cultural “SOMOS PALABRAS” y en la la Final y premiación en acto cultural

especial a realizarse en el marco del cierre del Festival Artístico y Cultural Local, Nacional

e Internacional por la Paz, la Vida y la Democracia; “Rafael Uribe Uribe 100 Años de

impunidad”, el día domingo 19 de abril de 2015. Evento en el cual el jurado seleccionará los

tres (3) primeros puestos por cada categoría.

6. En la final, las personas ganadoras deberán participar con otro cuento o historia diferente

al que gano en las eliminatorias, este no debe exceder los quince minutos y deberá versar

sobre una o varias de las temáticas propuestas para el concurso.

7. Las inscripciones para participar en el concurso se realizaran sin excepción hasta el día

lunes 6 de abril de 2015 a las 6:00 pm en la sede de la Corporación Equipo de Paz

ubicada en la Carrera 21 B No. 32-41 sur – Barrio Quiroga.

Distinciones:

Serán premiados los tres (3) primeros puestos en cada una de las categorías y los premios

serán los siguientes:

Categoría Infantil:

Primer puesto: 500.000.oo en materiales deportivos, o escolares.

Segundo puesto: 300.000.oo en materiales deportivos, o escolares.

Tercer puesto: 150.000.oo en materiales deportivos, o escolares.

Categoría Juvenil:

Primer puesto: 500.000.oo en materiales deportivos, o escolares.

Segundo Puesto: 300.000.oo en materiales deportivos, o escolares.

Tercer puesto: 150.000.oo en materiales deportivos, o escolares.

Categoría Adultos:

Primer puesto: 500.000.oo en Bono para compras

Segundo Puesto: 300.000.oo en Bono para compras

Tercer puesto: 150.000.oo en Bono para compras

Estos serán entregados el día domingo 19 de abril en el evento final.

Condiciones generales:

A todos los y las participantes de les dará por parte de la organización un certificado de

participación. Los organizadores del concurso y el jurado se reservan el derecho de no dar

explicación a los concursantes no ganadores

La participación en el Concurso se concretará a través de la inscripción e implicará la total

aceptación de su finalidad, bases y condiciones.

Corporación Equipo de Paz de Rafael Uribe Uribe,

Bogotá D.C. febrero de 2015

Móviles: 3045388099 – 3107749440



Teatro, música y conciertos para deleitar los sentidos

! Actividades culturales para todos los gustos y edades!

Las aventuras de El Principito, historias del mar, música colombiana, conciertos de Jazz, Hip Hop y otros géneros, son los encargados de enseñar, divertir y alegrar a todo tipo de público este fin de semana. Prográmese y asista a estas actividades programadas por la Red Capital de Bibliotecas Públicas de Bogotá - BibloRed, programa de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD).



Summum Draco Teatro Maíz Teatro
“Madre nuestra que estas en los suelos”



“Madre nuestra que estás en los suelos” es un pregón, una oración que a modo de canto invita a quitarse los zapatos y poner los pies sobre la tierra, que cada vez es menos tierra y más asfalto”. La obra creada es fruto de una investigación musical y etnográfica (trabajo de campo en el “campo”), sembrada en los surcos de la región Cundí boyacense en Colombia.

Biblioteca Pública Perdomo - Soledad Lamprea - Diagonal 62 G Sur # 72 B - 51 - Piso 2°
Viernes 27 de marzo de 2015 - 10 a.m. - Entrada libre






Gianni Bardaro
“The Joint Project”



The Joint Project (TJP) es el proyecto más reciente de Gianni Bardaro, artista de renombre internacional de la casa discográfica “Universal Music Group”. El cuarteto se especializa principalmente en composiciones originales de Jazz Contemporáneo; es una integración de estos mismos (hard- bop, jazz nórdico, cool jazz, jazz latino y mediterráneo), donde recuadros musicales estilísticos, emergen en los temas y en las improvisaciones de los solistas, produciendo un efecto sinestético en la audiencia.

Biblioteca Pública La Peña - Carrera 7 Este # 5 – 57
Viernes 27 de marzo de 2015 - 3 p.m. - Entrada libre






Gota de Mercurio Arte Escénico
“El Principito”



Esta obra de teatro para toda la familia, es una creación del grupo artístico Gota de Mercurio Arte Escénico, especializado en la creación de espectáculos en las áreas del arte dramático y trae a escena la historia, enseñanzas y aventuras que el piloto francés Antoine De Saint-exupery descubre al conocer a un pequeño hombre llamado El Principito.

Biblioteca Pública Usaquén - Servitá - Calle 165 # 7 - 52
Viernes 27 de marzo de 2015 - 2 p.m. - Entrada libre






Midras Queen
“No soy una cifra… soy mujer”



Espectáculo en vivo y lleno de color; es el resultado de la mezcla del hip hop, funk, r&b, jazz y ritmos de música colombiana. Su propuesta de nivel de exportación e innovación, trasmiten en el escenario fuerza y sencillez.

Biblioteca Pública Venecia Pablo de Tarso - Diagonal 47 A # 53 b 27 - Sur
Viernes 27 de marzo de 2015 - 3 p.m. - Entrada libre

Biblioteca Pública Virgilio Barco - Avenida Carrera 60 # 57 - 60
Domingo 29 de marzo de 2015 - 3 p.m. - Entrada libre






Corporación Rapsoda Teatro
“La aventura de Margarita y Girasol”



“La aventura de margarita y girasol” es la historia de dos pequeñas niñas, Margarita y Girasol, quienes perdidas en el bosque se conocen y construyen una fuerte amistad. Ellas tendrán que buscar el camino de regreso a casa, enfrentándose a una gran aventura de la mano del guardián del espíritu del gran árbol.

Biblioteca Pública Virgilio Barco - Avenida Carrera 60 # 57 - 60
Sábado 28 de marzo de 2015 - 5 p.m. - Entrada libre






Andrés Gualdrón y los animales blancos
“Música Animal, concierto didáctico de los Animales Blancos”



Con su música heredera del ruido y la alucinación, la música de los Animales Blancos ha sido reseñada como parte de la nueva ola del pop y sonidos de vanguardia colombianos. El repertorio consta de nueve canciones e intervenciones en donde se dialoga con el público sobre los sonidos que intervienen en la propuesta, las posibilidades técnicas y lúdicas de los instrumentos empleados, así como los géneros y las diferentes regiones del país que dan vida a la música de la banda.

Biblioteca Pública Suba Francisco José de Caldas - Carrera 92 # 146 C 24
Sábado 28 de marzo de 2015 - 3 p.m. - Auditorio - Entrada libre






Kallpa Llajta
“Urcunina: Tejedor de tradiciones, melodías y vivencias”



La agrupación está conformada por siete integrantes de diferentes regiones del país, residentes en la ciudad de Bogotá. Su propuesta: “Urcunina: Tejedor de tradiciones, melodías y vivencias”, se encamina a encontrar, por medio de la música andina, una conciencia del verdadero sentir de los pueblos andinos, a contribuir con sus cantos y sonidos y a la reivindicación de nuestros pueblos originarios.

Biblioteca Pública Bosa - Carrera 97 C # 69 A - 08 - Sur (Centro Comercial Metro Recreo)
Sábado 28 de marzo de 2015 - 2 p.m. - Entrada libre






Pambil
“La Batea”



Todos los públicos disfrutarán de este proyecto musical que explora, reaviva, representa e interpreta las expresiones musicales del sur del pacífico especialmente: música de marimba. La agrupación está conformada por percusionistas y cantantes colombianos y extranjeros que con su talento han aportado a la evolución del grupo.

Biblioteca Pública La Giralda - Carrera 104 B # 22 J - 15
Sábado 28 de marzo de 2015 - 3 p.m. - Entrada libre






Vivian Oranch
“Fuga de Soul”



Vivian Oranch es una combinación del sentimiento del Soul, la fuerza del Hip Hop y la sensualidad del rhythm and Blues por medio de un formato discreto en el escenario pero lleno de alma en sus sonidos inspirados por la música negra. Entre letras melancólicas, llenas de esperanza y de conciencia, cargadas de valor y por supuesto letras que le cantan al amor, surge una voz dulce y fuerte que transmite con su melodía acompañada por las cuerdas de la guitarra.

Biblioteca Pública Parque El Tunal - Calle 48 B Sur # 21 - 13
Sábado 28 de marzo de 2015 - 5 p.m. - Entrada libre






Bituin
“Bituin en concierto”



Esta banda de formato no tradicional (bajo, batería y dos voces), recrea canciones tradicionales de Hispanoamérica. Un manejo creativo de dos voces, sumado a la comunicación y libertad de los instrumentos que las acompañan, logran cambios de textura que han llamado la atención de amantes de la música y el arte desde mediados de 2010.

Biblioteca Pública El Tintal - Manuel Zapata Olivella - Avenida Ciudad de Cali 6 c 09
Sábado 28 de marzo de 2015 - 5 p.m. - Entrada libre

Biblioteca Pública Parque El Tunal - Calle 48 B Sur # 21 – 13
Domingo 29 de marzo de 2015 - 3 p.m. - Entrada libre






Aguasalá
“Sumergidos en el mar”




¿Te acuerdas de la última vez que estuviste en el mar? La sensación de la arena húmeda en los pies, el vaivén de las aguas meciéndote, o su agresividad cuando esta picado y choca contra las piedras. Esas son las sensaciones que crea Aguasalá, una agrupación musical de folclor alternativo conformado por siete mujeres muy potentes a la hora de interpretar cada uno de los instrumentos que intervienen en sus composiciones.


Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez presenta su segunda edición

MinCultura y la Biblioteca Nacional de Colombia anuncian la apertura de esta convocatoria que estará hasta el 15 de mayo. El ganador, elegido por un jurado de cinco destacados escritores hispanoamericanos, recibirá un estímulo de cien mil dólares.

Por segundo año consecutivo, el Ministerio de Cultura y la Biblioteca Nacional de Colombia premiarán el quehacer de los cuentistas en lengua española. 
Con el objetivo de contribuir a la consolidación del género del cuento y de la industria editorial en Hispanoamérica, el Gobierno nacional anuncia la apertura de la segunda edición del Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez, un galardón destinado a honrar la memoria del colombiano más universal y uno de los escritores más populares y leídos del mundo.
Esta iniciativa, que contó con el aval del Nobel de Literatura y de su familia, y que tendrá una vigencia de 20 años, busca estimular la apuesta de cientos de escritores dedicados a este género, así como motivar la lectura y la escritura de los colombianos y proyectarlos al ámbito hispanoamericano. 
En la primera versión del Premio Hispanoamericano de Cuento, celebrada en 2014, participaron 123 libros de cuentos publicados en 2013 a lo largo y ancho de Hispanoamérica. El ganador fue el escritor argentino, Guillermo Martínez, con su libro de cuentos Una felicidad repulsiva
El libro ganador y el de los cuatro escritores finalistas, Carolina Bruck (Argentina, 1971); Héctor Manjarrez (México, 1945); Oscar Sipán (España, 1974) y Alejandro Zambra (Chile, 1975) hoy hacen parte de la Biblioteca del Premio Hispanoamericano de Cuento y  circulan en las 1.404 Bibliotecas que conforman la Red Nacional de Bibliotecas Públicas de Colombia.
El Premio se otorgará anualmente a un libro de cuentos de un escritor, con la condición de que su obra haya sido originalmente escrita en español y editada por primera vez el año inmediatamente anterior al de la convocatoria. Ver bases del Premio 2015.
En la ceremonia de entrega de la primera versión del Premio, realizada el pasado 21 de noviembre en el Teatro Colón de Bogotá, el Presidente Juan Manuel Santos, afirmó que “Colombia se enorgullece de ser la promotora del Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez por varios motivos. Primero: porque es un justo homenaje al mayor escritor de nuestra historia, que empezó como cuentista y que desarrolló este género con maestría, como lo haría también con la novela y la crónica. ‘Los funerales de la mamá grande’, ‘Ojos de perro azul’, ‘La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y su abuela desalmada’, y ‘Doce Cuentos Peregrinos’ son libros que contienen relatos que dan cuenta del mejor García Márquez y que reflejan –como pocos– el espíritu de un pueblo que, como el colombiano, jamás se cansa de soñar e imaginar. Segundo: porque Colombia –además de Gabo– ha contado con excelentes cultores del género, como Tomás Carrasquilla, Manuel Mejía Vallejo, Eduardo Caballero Calderón, Pedro Gómez Valderrama, Luis Fayad, Mario Mendoza, Tomás González o Evelio Rosero, entre muchos otros. Tercero: porque el cuento ha sido una tradición mayor en Hispanoamérica y queremos reavivarla desde Colombia”.
Consuelo Gaitán, Directora de la Biblioteca Nacional de Colombia señaló, por su parte, que “el Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez está directamente ligado a los esfuerzos de este gobierno por cautivar más y más lectores. Sabedores de que la mayor parte de los seres humanos entramos al mundo de la lectura a través de los cuentos, el Ministerio de Cultura y la Biblioteca Nacional de Colombia buscan dirigir la atención sobre este género ligado a quien nos ha regalado historias perturbadoras de ahogados, de amores inverosímiles, de atmósferas caribeñas suspendidas en el tiempo. Consideramos que esta es una buena táctica para atrapar lectores”. 
Gabriel García Márquez, quien falleció el 17 de abril de 2014, en Ciudad de México, escribió alrededor de cuarenta cuentos, entre los que se destacan ‘El ahogado más hermoso del mundo’, ‘Ojos de perro azul’, ‘La mujer que llegaba a las seis’, ‘En este pueblo no hay ladrones’, ‘Un señor muy viejo con unas alas enormes’ y ‘La luz es como el agua’, relatos que ocupan un destacado lugar en la historia de la literatura universal.
Los jurados de la segunda edición del Premio Hispanoamericano de Cuento 
Cinco jurados de gran trayectoria y reconocimiento serán los encargados de evaluar los libros de cuentos que sean postulados para participar en la segunda versión del premio.
La nómina de jurados está conformada por el escritor, traductor y editor argentino-canadiense, Alberto Manguel; la escritora, ensayista, crítica literaria y académica mexicana, Margo Glantz; la cuentista, novelista y ensayista, argentina, Liliana Heker; el escritor español Enrique Vila-Matas y por Colombia, Luis Fayad, uno de los escritores más representativos de la actual narrativa hispanoamericana.
Luis Fayad (Bogotá, 1945)
Durante los años escolares se desempeñó como guionista en teatro, televisión y radio. En los años 60 empezó a trabajar como periodista y a publicar cuentos y notas literarias en revistas y periódicos nacionales y extranjeros. Hizo cursos de Sociología en la Universidad Nacional de Colombia. La literatura, el periodismo y otras tareas relacionadas con el arte fueron sus ocupaciones hasta su viaje al exterior en 1975. Ha vivido en París, Estocolmo, España y Berlín, con frecuentes viajes a Colombia. Entre sus publicaciones se encuentran las novelas ‘Los parientes de Ester’ (1978), ‘Compañeros de viaje’ (1991), ‘La caída de los puntos cardinales’ (2000), ‘Testamento de un hombre de negocios’ (2004) y ‘Regresos’ (2014); los libros de relatos ‘La carta del futuro’ 1993), ‘El regreso de los ecos’ (1993) y ‘Un espejo después’ (1995); y los libros de cuento ‘Los sonidos del fuego’ (1968), ‘Olor de lluvia’ (1974) y ‘Una lección de la vida’ (1984).
Margo Glantz (México, 1930)
Ha publicado más de 25 libros de ficción y ensayo. Es profesora e investigadora emérita de la UNAM y ha sido profesora visitante en La Jolla, Berkeley, Yale, Princeton, Harvard y Stanford, entre otras. Miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua, ha obtenido las Becas Rockefeller y Guggenheim y algunos premios como Universidad Nacional, Villaurrutia, Nacional de Ciencias y Artes, y FIL (Feria Internacional de Guadalajara, antes Rulfo). Es Directora de la página virtual Sor Juana en la Biblioteca Virtual Cervantes, donde hay también una página dedicada a ella. El Fondo de Cultura Económica ha publicado cuatro volúmenes de sus obras reunidas. Entre sus libros de ensayo se encuentran ‘Sor Juana Inés de la Cruz: Saberes y placeres’, ‘Sor Juana: La comparación y la hipérbole’, ‘La Malinche sus padres y sus hijas’, ‘La polca de los osos’; en creación, entre otros textos, ‘Las genealogías’, ‘De la amorosa inclinación a enredarse en cabellos’, ‘El rastro’, ‘Historia de una mujer que caminó por la vida con zapatos de diseñador’, ‘Saña’, ‘Coronada de moscas’, ‘Yo también me acuerdo’, ‘Simple perversión oral’; y en proceso, ‘Genes de Perro’, entre otros. 
Liliana Heker (Buenos Aires, 1943)
Cuentista, novelista y ensayista. Estudió Física en la Facultad de Ciencias Exactas de la Universidad de Buenos Aires, carrera que abandonó para dedicarse plenamente a la literatura. Fundó y fue responsable, con Abelardo Castillo, de dos de las revistas de literatura de mayor repercusión en las letras argentinas y latinoamericanas: ‘El Escarabajo de Oro’ (1961-1974) y ‘El Ornitorrinco’ (1977-1986), donde publicó ensayos y sostuvo polémicas que trascendieron la circunstancia que las motivó. Publicó los libros de cuentos ‘Los que vieron la zarza’, ‘Acuario’, ‘Un resplandor que se apagó en el mundo’, ‘Las peras del mal’, ‘La crueldad de la vida’ y ‘La muerte de Dios’; las novelas ‘Zona de clivaje’ y ‘El fin de la historia’; y los libros de no ficción ‘Las hermanas de Shakespeare’ y ‘Diálogos sobre la vida y la muerte’. Obtuvo la Mención Única del Concurso de Casa de las Américas (libro de cuentos), el Primer Premio Municipal de Novela, el Premio Konex de Platino (libro de cuentos), el Premio ‘Al Maestro con cariño’, con el cual TEA (Taller-Escuela Argentina de Periodismo) distingue a los intelectuales y periodistas que, a lo largo de sus vidas, han ejercido un magisterio a través de su labor periodística; el Premio a la Trayectoria Letras de Oro de la Fundación Honorarte, y el Premio Esteban Echeverría a la trayectoria, en la disciplina Cuentos, otorgado por Gente de Letras. Desde 1978 coordina talleres de narrativa en los que se han formado varios de los mejores nuevos narradores de la literatura argentina. Entre 2005 y 2011 se desempeñó como directora del Fondo Nacional de las Artes. 
Alberto Manguel (Buenos Aires, 1948)
Ciudadano canadiense. Es miembro de la Unión de Escritores Canadienses, de PEN y de la Fundación Guggenheim, de la Academia Argentina de Letras y la Royal Society of Literature. Ha sido nombrado comandante de la Orden de las Artes y las Letras en Francia. Es doctor honoris causa de la Universidad de Liège en Bélgica, de la Universidad Angllia Ruskin en Cambridge, Inglaterra, y de la Universidad de Ottawa en Canadá. Ha obtenido numerosos premios, entre ellos el Medicis ensayo (Francia) por ‘Una historia de la lectura’, el McKitterick (Inglaterra) por su novela ‘Noticias del extranjero’ y el Grinzane Cavour (Italia) por su ‘Diario de lecturas’. También ha obtenido el Premio de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez (España) y el Premio Roger Caillois (Francia) por el conjunto de su obra, traducida a más de treinta idiomas.
Enrique Vila-Matas (Barcelona, 1948)
De su obra narrativa destacan ‘Historia abreviada de la literatura portátil’, ‘Suicidios ejemplares’, ‘Hijos sin hijos’, ‘Bartleby y compañía’, ‘El mal de Montano’, ‘Doctor Pasavento’, ‘París no se acaba nunca’, ‘Exploradores del abismo’, ‘Dietario voluble’, ‘Dublinesca’, ‘Chet Baker piensa en su arte’, y ‘Kassel no invita a la lógica’. Una reciente antología de sus mejores ensayos lleva el título de ‘Una vida absolutamente maravillosa’. Traducido a 36 idiomas, ha obtenido un amplio reconocimiento internacional y ha recibido, entre otros, el premio Ciutat de Barcelona, el premio Herralde de Novela, el premio Rómulo Gallegos, el Prix au Meilleur Livre Étranger, el Fernando Aguirre-Libralire, el Prix Médicis, el Jean Carrière, el Ennio Flaiano, el Elsa Morante, el Mondello, el Bottari Lattes Grinzaine, el Gregor von Rezzori y el premio Formentor. Es Chevalier de la Legión de Honor francesa, así como Oficial de la Orden francesa de las Artes y de las Letras. Pertenece a la convulsa Orden de Caballeros del Finnegans, en cuyo escudo reza el lema extraído de la última frase del sexto capítulo de ‘Ulises’, de Joyce: “Gracias. ¡Qué grandes estamos esta mañana!”. Y es rector (desconocido) de la Universidad Desconocida de Nueva York, con sede en Manhattan, en la McNally & Jackson.






Bogotá, D.C. 9 de febrero de 2015     

Doctor
GUSTAVO PETRO URREGO
Alcalde Mayor de Bogotá D.C.

Ref: Derecho de petición para el cumplimiento de las normas y  los compromisos sobre la comunicación comunitaria y Alternativa, revocar la imposición de absurdos nuevos requisitos por E.T.B. Solicitamos  su intervención directa.

Los abajo firmantes representantes y actores de los medios de comunicación comunitaria y alternativa, varios de nosotros a su vez, representantes de sectores de la Mesa Distrital de Trabajo de la Política Pública de Comunicación Comunitaria, habiéndose realizado diferentes reuniones de análisis con relación al incumplimiento de la política pública, así como de los contratos suscritos por E.T.B. con cada uno de nosotros; nos permitimos informarle que estaremos en su despacho esperando su especial atención el día 19 de febrero de 2015 a partir de las 9:00 a.m. , y expresamos y solicitamos lo siguiente:   

1.    Se debe dar cumplimiento al plan distrital de desarrollo Bogotá humana, relacionadas con el fortalecimiento de los medios comunitarios, la creación de redes de comunicación para la movilización social y la aglomeración económica:

El plan distrital de desarrollo contiene programas, proyectos y metas relacionadas con el derecho a la información, la libertad de expresión, la participación y el fortalecimiento de la comunicación comunitaria, que no se cumplen y que recordamos así:

Eje tres: Una Bogotá que defiende y fortalece lo público

Artículo 14. Programa ejercicio de las libertades culturales y deportivas
El programa busca reconocer la dimensión específica de la cultura, el arte, la actividad física, la recreación y el deporte. Se busca superar las barreras que limitan las oportunidades para ejercer los derechos culturales y deportivos. El programa promueve el reconocimiento y el despliegue de las prácticas artísticas, culturales, recreativas y deportivas de las diferentes poblaciones, disminuyendo las barreras económicas, sociales, territoriales y mediando ante las barreras culturales que limitan su libre ejercicio y visibilización.

Los proyectos prioritarios de este programa son:
6Canal capital. Televisión pública para los derechos. Fomentar la televisión pública distrital para desarrollar imaginarios colectivos de ciudad, consolidar espacios de opinión y difusión pluralistas que den acceso a diferentes actores de la ciudad.

Artículo 35. Estrategias
5. Desarrollar pedagogías de comunicación social e impulsar la construcción de comunidades de aprendizaje, el uso de tecnologías de la información, comunicación y del conocimiento (TIC-C) como medios facilitadores de la interacción entre la ciudadanía y la administración distrital.

Artículo 36. Programa Bogotá Humana: participa y decide

Los proyectos prioritarios de este programa son:

 4.  Comunicación pública, social, alternativa y comunitaria para la participación, la incidencia política y la movilización ciudadana. Garantizar, mediante el contacto directo de los medios de comunicación sociales, alternativos y comunitarios con la ciudadanía, el goce efectivo del derecho a la información y expresión de la comunidad, para su participación, incidencia política y la movilización ciudadana.

Artículo 44. Programa TIC para Gobierno Digital, Ciudad Inteligente y sociedad del conocimiento y del emprendimiento.   

Los proyectos prioritarios de este programa son:

 3. Fortalecimiento de los medios comunitarios. Promover y fortalecer los procesos comunitarios distritales o locales de comunicación en la ciudad con el propósito de impulsar la equidad en el acceso a los espacios y medios de comunicación y de fomentar la circulación democrática de opiniones e informaciones como se encuentra en el proyecto de acuerdo 292 de 2007 y en Decreto 149 de 2008. Promover la utilización del software libre en el Distrito Capital.

De conformidad al Plan de Desarrollo Económico, social, ambiental y de obras públicas para Bogotá D.C. 2012-2016  Bogotá Humana, adoptado mediante el Acuerdo número 489 del 12 de junio de 2012, se establece en el eje 3: Una Bogotá que defiende y fortalece lo público, en el PROGRAMA: Bogotá Humana: Participa y Decide una meta que dice así:

 “Crear 9 redes distritales y 20 locales de  comunicación pública, social, alternativa y comunitaria que promuevan la equidad, la integración económica, espacial y cultural del Distrito Capital y la defensa y  fortalecimiento de lo público.”


Precisamos como solamente y con recursos del plan de desarrollo “BOGOTA POSITIVA” del gobierno anterior, se realizó un proyecto donde se impulsó la creación de dichas redes pero aún falta mucha voluntad política desde la administración para que la consolidación de dichas redes se realice.
A las redes hay que crearles condiciones de continuidad y  sostenibilidad social y económica.
Si bien se han apropiado recursos anuales la entidad competente, o sea el IDPAC, ha dejado de cumplir con este Programa y meta tan importante para la democracia que permitiría darles voz a las comunidades a través de los medios comunitarios.
Durante su gobierno doctor Gustavo Petro, los medios comunitarios no han tenido un real fortalecimiento y el goce de los derechos contemplados en el acuerdo 292 de 2007, los decretos 149 y 150 de 2008, cuya esencia es democratizar el derecho a la información y avanzar en la democratización de la propiedad de los medios, que se encuentran hoy monopolizados en Colombia. Todo esto, no obstante sus alocuciones de querer apoyar los medios comunitarios, ordenes u orientaciones que no tienen eco o no son  gestionadas por sus mandos medios.

2.    La democratización de los gastos de divulgación, el compromiso de avanzar hacia el  1/3 está en veremos:

En desarrollo  y cumplimiento del acuerdo 292 de 2007 y sus decretos reglamentarios; los cuales contienen principios y líneas de acción para la equidad en la distribución de los gastos de divulgación acceso a los medios de comunicación; los medios comunitarios y la Mesa Distrital de Trabajo de la Política Pública, acordamos con la administración distrital  la ejecución de un proceso progresivo de democratización de los gastos de divulgación  hasta cumplir al final del gobierno la meta anual del 33% sobre el presupuesto total de los gastos de divulgación de la administración pública central, descentralizada y de las localidades. 

O sea el  33% para el 2015, 20% para el 2014 y 10% para el 2013. Lamentablemente su administración en el 2014 (a datos de octubre) solo asignó la suma de $1.593 millones de pesos lo cual representa según nuestros cálculos solo el 1.6% del total de los gastos de divulgación y pautaje; todo ello mientras los medios masivos Caracol, Rcn, el Tiempo y otros reciben el 95% aproximadamente del pautaje, medios que se han caracterizado por atacar en forma desaforada los logros de la “Bogotá Humana”.

Esta situación es lamentable si consideramos que en periodos de gobiernos anteriores se adjudicaron sumas similares o a veces mayores, pese a no existir normas expresas en el plan de desarrollo como, lo hemos relacionado. Observe usted como en el gobierno anterior también es lamentable que de $301.000 millones de gastos de divulgación solo se firmaron contratos con los medios comunitarios en sumas similares del 0,7% y reiteramos sin que existieran compromisos y programas en el plan de desarrollo como si existe hoy en el plan que votamos los capitalinos en su elección.

Para ello se requiere precisar dar las orientaciones precisas a E.T.B. y dependencias para establecer planes específicos y cuotas en la realización de campañas y actividades que lleve al cumplimiento de los objetivos misionales de las 13 secretarias y entidades descentralizadas con la participación de los medios comunitarios y alternativos (impresos, audiovisuales, basados en tecnologías TIC y sonoros).

Desde luego conocemos de las nuevas buenas intenciones de mejorar los indicadores de gastos de divulgación con los medios comunitarios, pero la imposición de las nuevas condiciones de E.T.B. en forma unilateral son ilegales e inconsultas.

En resumen aunque se están dando luces hacia un mejoramiento de la pauta, “los gastos de divulgación siguen monopolizados en los medios tradicionales”.


3.    E.T.B. y sus funcionarios imponen nuevas condiciones y tramitología:


Inicialmente, la inscripción de los medios comunitarios a E.T.B. como proveedores de servicios de divulgación ha pasado por una excesiva, tramitología y burocratismo, ocasionando un perjuicio por los retrasos en el proceso.
Ahora E.T.B. ha comunicado sobre nuevos requisitos ilegales y absurdos que se pretende imponer a los medios comunitarios para que se pueda facturar.

Les informamos que continuaremos facturando y daremos cumplimiento a las condiciones legales acordadas en los contratos y antes de la comunicación del 3 de febrero de 2015, por cuanto solo subsisten las condiciones anteriores a la fecha de la absurda comunicación  VHYP-DP-451/2015, CECO: HO 012 dirigida a “Señores PROVEEDORES DE MEDIOS COMUNITARIOS, asunto: Proceso y forma de Facturación, suscrita por Central de Medios ETB, Vicepresidencia de Hogares y Personas”, por cuanto  impone condiciones exorbitantes que causan desequilibrios e imposibilidad de cumplir con dichas condiciones, como probamos y explicamos a continuación:

A.    Sobre los convenios,  el carácter bilateral de los contratos y el deber de hacer y no hacer:

Existen tres convenios suscritos entre E.T.B. y la Secretaria General, Transmilenio y la Empresa de Acueducto y Alcantarillado.  A partir del convenio con la Secretaria General se hace el fondeo por las entidades distritales y en los tres convenios E.T.B. actúa como agencia de medios y con base en este convenio se suscriben contratos individuales con cada uno de los medios comunitarios.  Los recursos son públicos y se someten a la política pública de comunicación comunitaria (Acuerdo 292 de 2007 y Decretos 149 y 150 de 2008 y los lineamientos de la Mesa Distrital)

Veamos entonces las ilegalidades generales:

1.      Estos contratos son bilaterales y no de adhesión y ya se prorrogaron con las mismas condiciones las cuales ahora se pretenden modificar. En el caso de querer modificarlos debe mediar un acuerdo previo que estamos solicitando.

2.      Se debe cumplir el lineamiento de gastos de divulgación o pautaje y sobre el IVA:

Si bien E.T.B  admite que las tarifas son las acordadas en el lineamiento realizado entre la Mesa Distrital y los representantes de las entidades de Bogotá, no han dado cumplimiento a lo siguiente:


2.1.        “Estas tarifas, que tendrán vigencia de un año y serán reajustadas por el índice de precios al consumir IPC para Bogotá; salvo que exista nuevo acuerdo y son las siguientes:…” En palabras más aterrizadas: se deben los ajustes del 2012, 2013, 2014 y 2015 basado en el  IPC para Bogotá.

2.2.        En igual sentido se establece que se hará la contratación directa con cada uno de los medios evitando toda intermediación y el caso de que hubieren subsistido esas formas se indica que “ninguna agencia de publicidad, central de medios, contratistas de alcaldías locales o similares podrán pagar tarifas por debajo de las establecidas en esta concertación…” Por lo que se debe asegurar que llegue a cada medio comunitario la partida pactada.
Es de precisar que la norma exceptúa a agencias u organizaciones que asocian, gestionan, acreditan, prestan, asesoran, hace contabilidad y sostiene a medios comunitarios organizados, además de generar trabajo a los integrantes de los mismos. Organizaciones en donde todos los dueños son sus SOCIOS, los medios comunitarios que ha voluntad se asocian. Es por esto que se precisó en el Lineamiento aprobado que “Se realizará la contratación directa con los medios de comunicación comunitarios y alternativos o a través de las organizaciones o agencias que en forma exclusiva se constituyan por ellos evitando toda intermediación.”

2.3.       Existe una arbitrariedad por parte de E.T.B. al retener el 16% del IVA por un concepto acomodaticio, máxime, como sucede con la inmensa mayoría de los impresos comunitarios que entregamos gratuitamente nuestras producciones a  nuestras comunidades, por lo que este gravamen, resulta abusivo que la ETB realice esta retención. Los medios impresos se deben comprender dentro de los Artículos 478, 772 y 774 del Código de  Comercio, que dice:   “ARTICULO 478. LIBROS Y REVISTAS EXENTOS. Están exentos del impuesto sobre las  ventas los libros y revistas de carácter científico y cultural.” Solicitamos entonces se proceda de conformidad a la Ley.

B.    A los medios impresos (periódicos y revistas) entre otras se pretende exigir:

1.    “Para soportar el número de ejemplares impresos, adicional al periódico o revista completa, debe anexar copia de la factura de venta del impresor”: Esta condición viola la misma autonomía contable y del proceso de la producción de los medios comunitarios que acudimos a formas autogestionarias.

2.    “Debe anexar copia de la factura del Courrier o empresa de mensajería que realizó la distribución de los ejemplares que está certificando que se imprimieron y distribuyeron”: Se olvida los funcionarios de E.T.B que la distribución de los periódicos y revistas comunitarios son esencia persona a persona, puerta a puerta, en eventos y en sitios de presencia masiva de la comunidad. La imposición de un courrier beneficiaría más bien a los negocios monopólicos de mensajería;

Veamos tan solo el desequilibrio económico total, un envío de tres mil ejemplares podría superar los $3 a los $5 millones de pesos, y  sucede que el aviso estándar de una página a color en impresos solo se reconoce $2.070.000

C.A los medios audiovisuales  entre otras se pretende exigir:

DVD con la grabación de la pauta emitida por cada día de emisión del comercial o video. Esta grabación no es copiar el comercial en un DVD, es grabar con una cámara el momento en que sale el comercial en el televisor o en la página Web de televisión Streaming, donde se pueda ver el pie de fecha en la que está transmitiéndose la pauta. Debe anexar mínimo 2 DVD a los paquetes de facturas u cuenta de cobro completos….: Esta condición que se pretende imponer unilateralmente es anti técnica y anacrónica a la vez que aumenta los costos de los medios audiovisuales quienes deberán contratar al menos una persona adicional más de tiempo completo para estar pendientes de las emisiones programadas, para operar una cámara y grabar en el momento preciso. Todo ello cuando hoy en día se usan otras formas más eficientes para hacer esta actividad de seguimiento.

C.  A los medios sonoros entre otras se pretende exigir:

“DVD o CD con la grabación de la pauta transmitida por cada día. Esta grabación no es copiar la cuña en un DVD o CD, es grabar con una cámara el momento en que sale la cuña en la página Web, donde se pueda ver el pie de fecha en la que está transmitiéndose la pauta junto al contenido del programa o emisora ONLINE.  Para el caso de las emisoras con resolución de las TIC y que no se transmiten ONLINE, anexar grabación donde se pueda escuchar la transmisión de la cuña durante el contenido de los programas de la emisora. En ambos casos se debe anexar mínimo 2 DVD o CD a los paquetes de facturas o cuenta de cobro completos. El DVD o CD debe estar marcado con el número de orden, nombre del proveedor, cliente y campaña”: Esta condición que se pretende imponer unilateralmente es anti técnica y anacrónica a la vez aumenta los costos de los medios sonoros quienes deberán contratar una persona adicional para estar pendientes de las emisiones programadas, para operar una cámara y grabar en el momento preciso. Todo ello cuando hoy en día se usan otras formas más eficientes para hacer esta actividad de seguimiento.

¿Pretenderá la ETB que le hagamos firmar planillas en eventos en donde podrían por ejemplo asistir 2000 personas para que quede certificada la entrega? Se deben llevar entonces a las empresas monopólicas de COURRIER para que distribuyan en un mismo sitio todos los periódicos y luego nos certifique. Todo esto es una imposición absurda.


D.   A los medios TIC se pretende exigir:

“Debe anexar un pantallazo por cada día que se le haya ordenado tener publicada la pieza de internet, donde se vea la fecha de cada día. Es decir por ejemplo, si la pauta se ordena por 15 días debe anexar 15 pantallazos, uno por cada día de publicación con la fecha respectiva. “Si bien el pantallazo se puede lograr con facilidad la impresión y multiplicación indica que una sola pauta por un mes al día llevaría a tener que imprimir una factura con una dimensión de cerca de 150 páginas todas ellas a full color.

  
4.    Los proyectos de aglomeración económica, y asociatividad no se han cumplido:

El Plan de Desarrollo Bogotá humana que en su Artículo 18. Programa de apoyo a la economía popular, emprendimiento y productividad. Indica que: “… Por su parte, para la economía popular se busca desarrollar procesos de formación, asistencia y acompañamiento técnico para la creación y fortalecimiento de unidades productivas a partir de la identificación de las vocaciones productivas locales y la potenciación de las diversas aglomeraciones económicas sobre el territorio, la puesta en marcha de estrategias para la asociatividad y la democratización del acceso a los recursos financieros. Así mismo se reconocerá el aporte social y económico de actividades de economía popular invisibilizadas como es el caso de la economía del cuidado.” (La negrilla subrayada es nuestra).

Es así como se comprometió la puesta en marcha de proyectos de aglomeración que permita entre otros temas:
1.    La producción con economías de escala y resolver con las mejores calidades la demanda pública de divulgación en los diversos tipos de medios sean audiovisuales, tic, sonoros e impresos.

2.    La implementación de uno o varios centros tecnológicos en red, dotados de imprentas, equipos de producción, tecnología  multimedia y accesibilidad internet de alta velocidad.

Es de precisar que se ha insistido en la necesidad que la Secretaria de Desarrollo Económico realice los proyectos pertinentes pero no se han tomado en cuenta, ello aunque existan radicados proyectos al respecto y en 2011 se realizó el diseño de un proyecto piloto de aglomeración mediante el convenio 420.
La secretaría de Desarrollo Económico podría usar varias estrategias como: A.) Por el enfoque de la democratización de compras públicas, B.) la asociatividad empresarial o de aglomeración creativa que son necesarias para fortalecer la comunicación comunitaria y alternativa y aunque ello fue una iniciativa del Alcalde Mayor no se han realizado las acciones administrativas pertinentes. La Secretaría de Desarrollo solo ha realizado algunos micros préstamos a algunos pocos medios comunitarios que no son solución ni tampoco permite cumplir con la esencia de la democratización de ingresos y propiedad y  generación de riqueza y empleo.


Finalmente Dr. Gustavo Petro acudimos a Usted como Alcalde Mayor de Bogotá en la esperanza que se dé cumplimiento a lo comprometido, máxime que estamos a un año de la culminación de su gobierno.
En diferentes oportunidades hemos insistido en igual sentido como se puede verificar en el radicado  2013-59723, 27 de septiembre de 2013  y otras y también se le ha hecho entrega en sus manos del Plan de acción acordado a nivel distrital entre los representantes de los medios y las entidades en cumplimiento de los Acuerdos 292 de 2007 y los decretos 149 y 150 de 2008.

SIGUEN FIRMAS DE MEDIOS COMUNITARIOS Y ALTERNATIVOS:

COPIAS:

Dra. Gloría Flórez S: Secretaria de Gobierno
Dr. Mario López: Agencia en Casa
Dr. Rodrigo Silva: Oficina de Prensa de la Alcaldía Mayor
Dr. Carlos Simancas: Secretario de Desarrollo Económico
Dr. Saúl Kattan Cohen, Presidente de E.T.B.









  
ROCK AL PARQUE 20 AÑOS, UNA EXPERIENCIA CULTURAL
ROCK AL PARQUE  ESTIMULA TU CREATIVIDAD, MAS DE 40 MILLONES DE PESOS EN PREMIOS 
Rock al Parque 2014 no sólo se ha consolidado como uno de los Festivales más importantes de Latinoamerica,  sino también como una experiencia cultural gracias a la cual podemos conocer nuevas miradas y ampliar la perspectiva que tenemos sobre el mundo. El Instituto Distrital de las Artes – Idartes, te invita a vivir la magia de Rock al Parque 20 años y a plasmar a través de imágenes, videos y escritos, aquellas historias y experiencias que sólo puden ser detectadas  por la fuerza y espontaneidad de las imágenes y por la sensibilidad y agudeza de las palabras.
Para construir esta mirada, se convoca a fotógrafos, videografos y escritores a participar en la gran Maratón Rock al Parque 20 años que girará en torno a las siguientes temáticas:
  • Rock al Parque 20 años de arte consciente por la paz y la convivencia: Rock al Parque una experiencia cultural que nos amplia las miradas sobre el mundo y que nos invita a expresarnos en un ambiente de paz y convivencia.
     
  • Rock al Parque Vida Máximo Respeto: Rock al Parque un espacio para celebrar la vida en medio de condiciones de máximo respeto.
     
  • Rock al Parque, tres días de extrema convivencia: Rock al Parque un espacio para la construcción de ciudadanía y convivencia, que promueve una Bogotá más Humana.
     
  • Naturaleza Rock, Naturaleza Viva: El planeta donde vivimos, también tienen derecho a ser respetado y cuidado. Rock al Parque quiere y cuida la naturaleza.
     
  • Rock al parque la fuerza de la diversidad: Bogotá es posiblemente la ciudad más diversa de Colombia, una ciudad donde podemos encontrarnos y ser felices en medio de las diferencias. Rock al Parque un espacio para la diversidad.
     
  • Rock al Parque, fiesta sana y segura: Rock al Parque un espacio para disfrutar una fiesta sana, feliz y segura en una Bogotá cada vez más Humana.
     
  • Los parches de Rock al Parque: Rock al Parque, un espacio que nos reúne a través de la energía de la música en un ambiente de paz , respeto y convivencia.

COMPONENTES:
1. MARATÓN FOTOGRÁFICA:
Si te gusta la fotografía y tienes interés en capturar las mejores imágenes del Festival Rock al Parque, inscríbete a nuestra maratón fotográfica, así miles de personas podrán apreciar el Festival a través de tu lente. Las fotografías preseleccionadas podrán ser proyectadas con el crédito del fotógrafo en las pantallas de los tres escenarios al cierre del festival; las 10 mejores recibirán cada una un premio de un millón de pesos m/cte $1.000.000.
Quiénes pueden inscribirse?
Personas mayores de 18 años, fotógrafos profesionales o aficionados
Cómo y cuándo pueden inscribirse?
Enviando hasta el  lunes 11 de agosto a las 12m, hora legal colombiana, diligenciando en esteformulario la siguiente información:
  • Datos personales: nombres y apellidos, número de cédula, dirección, teléfono, celular, email.
     
  • Link de Internet que permita acceder al portafolio como fotógrafo.
     
  • Afirmar que se dispone del tiempo necesario para asistir durante los tres días del Festival.

Quiénes serán seleccionados?
Los primeros 50 inscritos que envíen su información antes de las 12 a.m. del lunes 11 de agosto de 2014 y que cumplan con todos los requisitos anteriormente descritos asistirán a la maratón fotográfica. Es importante anotar que sólo se tendrá en cuenta el primer envío. El miércoles 13 de agosto se publicará el listado de las personas seleccionadas en la página web: www.rockalparque.gov.co
Condiciones para los seleccionados:
  • Disponer del tiempo necesario durante los tres días del Festival.
     
  • Llevar cámara fotográfica reflex de lentes intercambiables. La responsabilidad de los equipos corre por cuenta de cada uno de los participantes.
     
  • El formato de las imágenes deberá ser: JPG, TIFF o RAW.
     
  • Las fotografías pueden ser en color o blanco y negro.
     
  • El Idartes podrá disponer de este archivo fotógrafico para uso público en ediciones web y publicaciones.
Criterios de evaluación para la selección de los ganadores.
  • Nivel técnico y conceptual de cada imágen.
     
  • Creatividad y originalidad de las fotografías.

Dinámica:
El viernes 15 de agosto en horas de la tarde serán citados en el Parque Simón Bolívar los seleccionados, quienes recibirán la escarapela de acreditación y realizarán una visita al parque para tener claridad de los espacios a los cuales podrán acceder durante el desarrollo de la maratón.
Cada participante deberá enviar el material de la siguiente manera:
  • El domingo 17 de agosto y hasta las 10:00 a.m. hora legal colombiana, todos los preseleccionados deben enviar dos fotos de la jornada del día sábado a un correo electrónico que les suministrará previamente el Idartes.
  • El lunes 18 de agosto y hasta las 10:00 a.m, hora legal colombiana, todos los preseleccionados deben enviar dos fotos de la jornada del día domingo a un correo electrónico que les suministrará previamente el Idartes.
     
  • El miércoles 20 de agosto , hora legal colombiana, todos los seleccionados deben entregar en la Oficina de Comunicaciones del Idartes ubicada en la Calle 8 No. 8-52, en los horarios de 8:00 a.m. a 5:00 p.m. un DC con las 6 fotos que seleccionaron de los tres días en formato original de toma y una versión TIF en sobre cerrado y rotulado.
Algunas de las fotografías preseleccionadas del día sábado y domingo podrán ser proyectadas los días domingo y lunes en las pantallas del Festival. El día jueves con todo el material recibido, se realizará la selección final a cargo del comité escogido por el Idartes .
El viernes 22 de agosto se darán a conocer los ganadores para la respectiva entrega de premios. Las mejores fotografías harán parte de una galería web y de un catálogo de postales Rock al Parque 20 años. De estas se seleccionarán las 10 ganadoras que recibirán cada una un premio de $1.000.000.
Derechos
Las fotos preseleccionadas durante los tres días del maraton, podrán ser utilizadas por el Idartes para efectos de difusión y memoria del Festival respetando los derechos de autor de cada participante.

MARATÓN DE VIDEOGRAFOS
Si eres productor o realizador audiovisual y estás interesado en capturar los momentos más memorables y significativos de Rock al Parque 20 años, inscríbete a nuestra maratón de videógrafos y comparte con miles de personas la mirada que tienes sobre el Festival. Los 4 mejores videos (entre 5 y 6 minutos) que cuenten una historia o una experiencia alrededor del Festival, recibirán cada uno un premio por $5.000.000.
Quiénes pueden inscribirse?
Colectivos audiovisuales, o personas mayores de 18 años que sean productores o realizadores audiovisuales.
Cómo y cuándo pueden inscribirse?
Enviando hasta el lunes 11 de agosto a las 12 m, hora legal colombiana, la siguiente información la cual deben diligenciar en este formulario.
  • Datos personales: nombres y apellidos, número de cédula, dirección, teléfono, celular, email.
     
  • Link de internet que permita acceder a reel
     
  • Link de internet que permita acceder a portafolio.
     
  • Afirmar que se dispone del tiempo necesario para asistir durante los tres días del Festival.
     
Quiénes serán seleccionados?
Los primeros 30 inscritos que envíen su información antes de las 12 m, del lunes 11 de agosto de 2014 y que cumplan con todos los requisitos, asistirán a la maratón de videografos. El miércoles 13 de agosto se publicará el listado de las personas seleccionadas en la página web:www.rockalparque.gov.co
Condiciones para los seleccionados:
  • Disponer del tiempo necesario durante los tres días del Festival
     
  • Utilizar cámara hd 1920 x 1080
     
  • Contar con cámaras y equipos para la grabación. La responsabilidad de estos equipos corre por cuenta de cada uno de los participantes.
Criterios de evaluación para la selección de los ganadores
  • Nivel técnico y conceptual de cada video.
     
  • Creatividad y originalidad de los vídeos.
     
  • Composición.
     
  • Narración.
     
  • Montaje y edición
Dinámica
El viernes 15 de agosto en horas de la tarde serán citados en el Parque Simón Bolívar los seleccionados, quienes recibirán dos escarapelas por participante y realizarán una visita al parque para tener claridad de los espacios a los cuales podrán acceder durante el desarrollo de la maratón.
Tiempos de Entrega
El material se debe entregar en DVD formato .mov 1920 X 1080 máximo 5 días hábiles después del Festival a la Oficina de Comunicaciones del Idartes, ubicada en la Calle 8 No. 8-52, en los horarios de 8:00 a.m. a 5:00 p.m. El comité definido por la organización del Festival, llevará a cabo la selección de los 4 mejores videos los cuales serán publicados en la página www.rockalparque.gov.co y serán proyectados en la Cinemateca Distrital.
Derechos
Este material no tiene fines comerciales y podrá ser utilizado por el Idartes para efectos de difusión y memoria del Festival respetando los derechos de autor de cada participante.

MARATÓN DE ESCRITORES – VUELO DE PALABRAS
Si te gusta escribir y tienes habilidad para desarrollar cuentos y/o crónicas, te invitamos a que escribas sobre tus experiencias dentro y fuera del Festival Rock al Parque. Inscríbete a nuestra maratón de escritores y comparte con el mundo tu experiencia sobre los 20 años del Festival. Los 10 mejores cuentos y/o crónicas recibirán cada una un premio de $1.000.000. Serán difundidas en la página web del Festival, y eventualmente en espacios de amplio reconocimiento y circulación.
Quiénes pueden inscribirse?
Personas mayores de 18 años, interesadas en la literatura, la escritura y, preferiblemente, con algún tipo de experiencia en talleres o en el oficio de la escritura.
Cómo y cuándo pueden inscribirse?
Enviando hasta el lunes 11 de agosto a las 12 m, hora legal colombiana, la siguiente información la cual debe ser diligenciada en este formulario.
  • Datos personales: nombres y apellidos, número de cédula, dirección, teléfono, celular, email.
     
  • Hoja de vida.
     
  • Adjuntar un texto de 250 palabras que precise la idea general del texto y su tratamiento (cuento o crónica).
     
Quiénes serán seleccionados?
El jurado definido por la organización del Festival, seleccionará 20 propuestas de la totalidad de inscritos que envíen su información antes de las 12:00 del día del lunes 11 de agosto de 2014, previo cumplimiento de todos los requisitos, quienes serán acreditados para participar en la maratón. El miércoles 13 de agosto se publicará el listado de las personas seleccionadas en la página web: www.rockalparque.gov.co 
  • Disponer del tiempo necesario y de los recursos necesarios para la producción del texto.
     
  • Asistir a las ruedas de prensa, ruedas de negocios, zonas de emprendimiento, etc.
     
  • Criterios de evaluación para la selección de los ganadores.
     
  • Originalidad en el tratamiento del tema.
     
  • Audacia y técnica narrativa.
     
  • Claridad conceptual y su relación con el festival.
Dinámica
El viernes 15 de agosto en horas de la tarde serán citados en el Parque Simón Bolívar los seleccionados, quienes recibirán la escarapela de acreditación y realizarán una visita al parque para tener claridad de los espacios a los cuales podrán acceder durante el desarrollo de la maratón. Estas personas, sostendrán una reunión con el coordinador de jurados, quien aclarará cualquier duda sobre el proceso de producción de los textos. El material desarrollado debe tener una extensión máxima de 10 páginas y mínima de 4.
Tiempos de Entrega
El material se debe entregar en cd, formato word, letra arial 12 el 25 de agosto antes de las 5:00 pm a la Oficina de Comunicaciones del Idartes, ubicada en la Calle 8 No. 8-52, en los horarios de 8:00 a.m. a 5:00 p.m., para la posterior deliberación del jurado y el trabajo de edición que sea necesario.
Derechos
Este material no tiene fines comerciales y podrá ser utilizado por el Idartes para efectos de difusión y memoria del Festival respetando los derechos de autor de cada participante.













Fotograma LA GAN OBSESIÓN de Guillermo Ribón Alba, 1954.


BOGOTÁ / MEDELLÍN / CALI / BARRANQUILLA / CARTAGENA / CÚCUTA / IBAGUÉ / BUCARAMANGA PEREIRA / VILLAVICENCIO / MONTERÍA / PASTO / MANIZALES / BUENAVENTURA / NEIVA / ARMENIA


POPAYÁN / SINCELEJO / TUNJA / FLORENCIA / LETICIA / YOPAL / QUIBDÓ / CERETÉ / PLATO...






VIERNES 01 DE AGOSTO, DE 2 A 8:00 PM
MARATÓN DE CINE CLÁSICO COLOMBIANO EN 25 CIUDADES
ENTRADA LIBRE

Mientras más de 1400 participantes se preparan para realizar los rodajes de sus filminutos en 25 ciudades de colombia, el viernes 01 de agosto la MARATÓN DE EXHIBICIÓN de IMAGINATON tendrá un programa gratuito de cine clásico colombiano. Al tiempo que los participantes marcan sus claquetas para poder hacer sus fiminutos, que deberán subir a internet antes del domingo, paralelamente 26 salas de cine en 25 ciudades recuerdan que nuestro cine no nació ayer. En el fin de semana que cierra la Semana del Cine Colombiano del Ministerio de Cultura, como parte de IMAGINATON, la Maratón de Realización y Exhibición audiovisual, 25 ciudades proyectarán simultáneamente el viernes 1 de agosto del 2 a 8 PM, 20 joyas del cine colombiano restauradas gracias a PROIMAGENES Colombia y la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. IMAGINATON es un evento de LABORATORIOS BLACK VELVET que se realiza en asocio con el Ministerio de Cultura y PROIMAGENES Colombia.

Mañana viernes 01 de agosto, durante 6 horas continuas, de 2:00 a 8:00 pm, gratuitamente en las 25 ciudades que hacen parte de IMAGINATON 2014-2015, se realizará en simultánea la Maratón de Exhibición, que este año está dedicada a la memoria audiovisual colombiana, con una selección de clásicos de nuestra cinematografía. Una muestra de 20 títulos, en su mayoria restaurados por PROIMAGENES Colombia, -uno de los socios principales del evento-, junto a la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, harán revivir la memoria de la cinematografía nacional, en el marco de la Semana del Cine Colombiano que por su parte busca dar a conocer la producción cinematográfica más reciente. Y allí IMAGINATON se vuelve el complemento perfecto.

Este año, con la curaduría de Juana Suárez, bajo el título "Mirar el pasado / Pensar el futuro", la Maratón de Exhibición es un paneo a miradas generales del país, un paso por carnavales y celebraciones, lo de Pumarejo ya marca una transición a una cámara más incisiva y se van abandonado los documentales laudatorios de la nación para ir ya imprimiendo miradas críticas. Mientras más nos miramos, más sabemos de dónde venimos, pero sobretodo vamos entendiendo para donde vamos.

La Maratón de Exhibición ha sido parte de IMAGINATON desde sus inicios en 1999. En la primera versión se proyectaron los proyectos ganadores de la Convocatoria Cinematográfica del Ministerio de Cultura. En la segunda edición de la maratón, que tuvo lugar en el 2006, se seleccionaron algunos proyectos ganadores del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, con el fin de hacerlos visibles al público hicieron parte del evento. En el 2008 se exhibieron cortometrajes que hicieron parte de la selección oficial del Festival Internacional In Vitro Visual – FIIVV (el cual nacía ese año, después de 5 años previos como ventana alternativa de difusión del corto colombiano), en el 2010 las animaciones se tomaron las pantallas y en 2012, se presentaron 13 de los trabajos restaurados por PROIMAGENES Colombia y la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. Las películas que se proyectan en la maratón de exhibición son puro talento colombiano. De ahora, de hace algunos años, de hace muchos, de siempre. Pero talento cinematográfico colombiano.

Este año, la Maratón de Exhibición contará con 20 títulos más que hacen parte del trabajo que las dos entidades, antes mencionadas, hacen por preservar la memoria fílmica del país.

La operación está a punto de comenzar. Las horas van en conteo regresivo. Este año IMAGINATON se tomará 25 ciudades del país, donde los participantes que se unieron a esta celebración cinematográfica buscarán el mejor plano secuencia de un minuto.

Además de quienes se atrevieron a crear, en esta ocasión los amantes del cine, los aficionados, los profesionales y los curiosos podrán ver una delicada selección de cine colombiano restaurado y que da cuenta de la llegada del séptimo arte al país como un registro documental y la manera como se va introduciendo el sonido, el color y la ficción. Joyas como María que se podrá proyectar gracias a la Fundación Grau, así como archivos restaurados de los hermanos Acevedo, podrán verse de forma gratuita en los espacios designados en las 25 ciudades.

BOGOTÁ

Teatro El Parque
Cra. 5 No. 36 - 05

MEDELLÍN
Centro Colombo Americano Medellín (Centro) - Sala de Cine 1
Cra. 45 No. 53 – 24

CALI
Lugar 1
Universidad Autónoma de Occidente
Calle 25 # 115 -85 - Jamundi

Lugar 2
Cinemateca Museo la Tertulia Avenida Colombia # 5 - 105 Oeste

BARRANQUILLA
Fundación Cinemateca del Caribe
Cra. 43 No. 63 B - 77 Sede Boston - Combarranquilla

CARTAGENA
Casa Museo Arte y Cultura la Presentación
Calle Estanco del Aguardiente Centro Histórico (Antiguo Colegio de La presentación)

CÚCUTA
Corporación Cultural y Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero - Auditorio
Av. No. 12 - 35 La Playa

IBAGUÉ
Museo de Arte del Tolima
Auditorio MAT
Cra. 7 No. 5 - 93 Barrio Belén

BUCARAMANGA

Universidad Autónoma de Bucaramanga - Edificio N, Aula N 4-1
Av. 42 No. 48 – 11

VILLAVICENCIO
Corporación Universitaria Minuto de Dios
Auditorio UNIMINUTO
Cll 40 No. 33A - 32 Centro
(50mts. Delante de la Alcaldía)

PEREIRA
Centro Colombo Americano de Pereira
Cra. 6 No. 22 - 12

MONTERÍA
Teatrino de la Ronda del Sinú, Calle 27 con Avenida Primera

PASTO
Fondo Mixto de Cultura de Nariño
Cll 15 No. 24 - 48, Casa Inés

MANIZALES
Auditorio Olimpia, Teatro Los Fundadores
Centro Cultura y de Convenciones Cra. 22 con Calle 33

BUENAVENTURA
Auditorio - Universidad del Valle sede Pacífico
Av.Simón Bolivar Km 9, contiguo al Colegio ITI, GVC

NEIVA
Universidad Surcolombiana
Auditorio Olga Tony
Cra. 1 con Avenida Pastrana

ARMENIA
La Minga Films - Sala de Proyección
Calle 13 No. 13 - 34 Parque Sucre (Galería Marker Spice)

POPAYÁN
Auditorio Unicomfacauca
Calle 4 # 8 - 30

SINCELEJO
Biblioteca del Banco de la República, sucursal Sincelejo
Calle 23 No. 18 - 30

TUNJA
Secretaría de Cultura y Turismo de Boyacá
Carrera 10 # 19 - 17, Plaza de Bolivar

FLORENCIA
Universidad de la Amazonía
Auditorio Ángel Cuniberti
Sede Principal - Cll 17 Diag 17 con Cra. 3F, Barrio Porvenir

YOPAL
Casa de Museo 8 de Julio
Cra. 20 # 7 - 00

QUIBDÓ
Casa de la Cultura Jorge Isaac
Cra. 4A con Calle 25 esquina
Barrio Cristo Rey

CERETÉ Casa de La Cultura Cereté
Calle 9 # 15A - 46, Barrio San Diego

PLATO Fundación Renacer Cultural
Calle 2 # 12 - 11

LETICIA Universidad Nacional de Colombia Sede Amazonía - Auditorio
Km 2 Vía Leticia - Tarapaca


PROGRAMACIÓN
Mirar el pasado / Pensar el futuro

1. ¿Cuántos somos?
Acevedo e Hijos, 1937.
B&N. Sonora. 10 min.

En 1928 éramos 8’000.000 ¿Cuántos éramos en 1938? Comercial de la Contraloría General de la República promocionando el censo a realizarse en ese año. Un histórico trazo entre los hombres de poder y el importante rol que juega el conteo de los habitantes. Se ofrece un retrato de las ciudades más pujantes, Quibdó una de ellas, en ese entonces. Primera película sonora realizada por los Acevedo.

2. Escenas de Colombia, 1940-41.
1940-1941
Color. Silente. 13 min.

Vistas de ciudades colombianas tales como Cali, Bogotá, Medellín y Pasto y de algunos de sus alrededores rurales. La cámara captura indistintamente transeúntes y construcciones, reflejando siempre un paso tranquilo de las horas. Los intertítulos en inglés sugieren que pudieron haber sido filmadas por un extranjero o haber sido una realización nacional para ser exhibida en el extranjero.

3. ¡Salvemos nuestra tierra!
Dir. Jorge S. Infante, Coordinadora Cinematográfica Grancolombiana/PELCO, 1947.
B&N. Sonora. 8 min.
Llamado de atención a la importancia de cuidar el medio ambiente, advirtiendo los peligros para los dueños de fincas y para el país en general de no prestar atención a los peligros de la erosión. Material comisionado por la División Agrícola del entonces Ministerio de Agricultura y Ganadería Nacional que presenta un balance entre el desastre ambiental generado por mal manejo de los cultivos y las campañas pedagógicas e investigaciones del momento a favor de la protección de la tierra.

4. La huerta casera
Coordinadora Cinematográfica Grancolombiana
1947
B&N. Sonora. 13 min.

En base a la cartilla del mismo título del agrónomo Jorge S. Infante, Doña Berta Hernández de Ospina Pérez—esposa del Presidente Mariano Ospina Pérez—narra en off los beneficios de una huerta doméstica para la economía del hogar. Sirven como ejemplo las granjas de las mansiones del Presidente Laureano Gómez y del Presidente Alberto Lleras Camargo. Una muestra de la televisión como herramienta educativa del Estado, que fue común en varios países. Producida por Marco Tulio Lizarazo y su Coordinadora Cinematográfica Grancolombiana para el Departamento Nacional de Agricultura del entonces Ministerio de Economía Nacional.

5. The Lure of the Andes (El esplendor de los Andes).
1935.
B&N. Silente. 26 min.

Documental patrocinado por la Federación Nacional de Cafeteros que hace un recorrido por ciudades como Buenaventura, Cali, Bogotá y Manizales para derivar luego en la zona cafetera y la rivera del Magdalena. Los puntos geográficos escogidos tienen que ver con el café sea como lugares de exportación, producción, acopio y distribución. Se ocupa también de los alrededores rurales señalando no solo la bondad de la tierra con el cultivo del café sino también de productos como el cacao y el arroz. Corresponde a un material educativo para promocionar al país, originalmente titulado y con intertítulos en inglés.

6. Expedición al Caquetá
Dir. César Uribe Piedrahita, 1930-1931.
B&N. Silente. 7 min.

Vistas etnográficas resultantes de una expedición al Caquetá liderada por el científico y escritor antioqueño César Uribe Piedrahita. Además de una mirada exótica a miembros de la tribu Piranga, los intertítulos documentan en forma meticulosa tanto elementos relevantes a la filmación como detalles de la pericia necesaria para lograr recorrer el lugar en canoa y con pesados equipos a bordo.

7. Pereira es la que invita a su gran carnaval
1936.
B&N. Sonora. 6 min.

Promoción de la ciudad de Pereira a su carnaval de 1936, a celebrarse entre el 26 de diciembre al 1º de enero. Se invita al espectador mostrándole imágenes de las pujantes industrias del lugar: cervecería, trilladora de café, planta purificadora de aguay compañía de tabaco, por ejemplo, sumados al espíritu deportista, celebrador y fiestero del lugar.

8. Joya de la tradición colombiana. Bucaramanga, ciudad de los parques.
Dir. Marco Tulio Lizarazo, 1952.
B&N. Sonora. 10 min.

Material promocional de la ciudad de Bucaramanga con un recorrido por lugares insignes. Resalta el progreso en la construcción, los monumentos a ciudadanos destacados, el crecimiento del comercio, las instituciones educativas y los lugares de esparcimiento. Las imágenes de políticos famosos como Roberto Urdaneta Arbeláez y el General Gustavo Rojas Pinilla y las escenas de sociedad entran en contraste con el valor que adquiere la vivienda de interés social proporcionada por el entonces Instituto de Crédito Territorial.

9. Cartagena de Indias.
Dir. Julio González Garza, 1947
B&N. Sonora. 9 min

Un recorrido documental por construcciones históricas de Cartagena como el Cerro de la Popa, el Castillo de San Fernando y el Castillo de San Felipe de Barajas. Reconstruye en su narración el rol de la arquitectura en la defensa de los piratas ingleses para derivar en vistas que muestran la calma y prosperidad de la ciudad en el momento de realización de esta factura visual.

10. Bellezas de Colombia en Cartagena
Acevedo e Hijos, 1947
B&N. Sonora. 25 min.

Registro fílmico del Reinado Nacional de Belleza en Cartagena, 1947. Gracias al patrocinio de la compañía de aviación LANSA, se documenta no sólo el trayecto de las candidatas al concurso sino también de las reporteras que cubrirían el evento. Recepciones protocolarias, desfiles y conversaciones con políticos componen este documental en el cual fue coronada doña Piedad Gómez Román y que ilustra otro mapa político en torno a este controversial certamen.

11. IX Serie Mundial de Béisbol Amateur.
Noticiero Nacional. Bolívar Films (Venezuela), 1947.
B&N. Sonora. 5 min.

Segmento del Noticiero Nacional de Bolívar Films (Venezuela) que recoge impresiones de los periodistas venezolanos sobre la belleza de Cartagena como marco para el reportaje de la inauguración del Estadio 11 de Noviembre y el desfile inaugural de la IX Serie Mundial de Béisbol Amateur. Es un breve despliegue de fraternidad colombo-venezolana que se reúne en torno a este deporte.

12. Hipódromo de Medellín.
1937.
B&N. Silente. 13 min.

Registro fílmico del Handicap República de Colombia, importante carrera hípica celebrada el 10 de octubre de 1937 que definió el Swepstakes Medellín (sic). Intercala fichas de los caballos más importantes, señalando origen y dueño con imágenes filmadas en el Hipódromo de Medellín.
13. Los halcones de la ruta
1956

B&N. Sonora. 29 min.
Un acompañamiento minucioso a la Sexta Vuelta a Colombia en bicicleta (1956) que subraya el papel del aclamado corredor Ramón Hoyos Vallejo, primer ciclista colombiano en ostentar el mote “Escarabajo de la Montaña.” El documental combina imágenes de las escarpadas carreteras, el tesón de los deportistas, el caluroso recibimiento en los pueblos y las ciudades por donde pasa la caravana atlética. El locutor inventa sin timidez los posibles diálogos entre los espectadores del evento.

14. La transferencia del mando presidencial Alfonso López Pumarejo.
1942
B&N. Sonora. 3 min.

Segmento del Noticiero Ducrane del 7 de agosto de 1942. Reporta desde la Plaza de Bolívar y el Capitolio Nacional los momentos preliminares a la posesión del segundo mandato de Alfonso López Pumarejo como Presidente. La narración enfatiza el dramático momento mundial, la presencia internacional en la ceremonia y la esperanza cifrada en el nuevo mandatario.

15. Allá en el trapiche.
Dir. Roberto Saa Silva, 1943.
B&N. Sonora. 28 min.

Fragmento sobreviviente de esta película representativa de la escasa producción fílmica colombiana en la década de 1940. Su versión original era de 83 minutos. Allá en el trapichepertenece al segmento de cine colombiano conocido como “cine bambuquero,” una serie de producciones que, en forma intencional, buscaba imitar la comedia ranchera mexicana como fórmula del éxito. Aquí el título hace eco de Allá en el rancho grande (Dir. Fernando de Fuentes, México, 1936). Dirigida por un chileno, toma elencos famosos de la radionovelas y el teatro para protagonizar el melodrama amoroso, henchido de un sentimiento andino que se entendía entonces como “lo nacional.”

16. Esta fue mi vereda.
Dir. Gonzalo Canal Ramírez. 1959.
B&N. Sonora. 23 min.

Puede decirse que este mediometraje es el primero en abordar el tema de La Violencia bipartidista. Con una narración en off, construye un retrato bucólico de la vida en el campo colombiano, mostrando una vida precaria pero armónica. Al estilo de la mayoría de relatos sobre el tema, La Violencia irrumpe como una fuerza anónima, extraña y arrasadora que va dividiendo y desolando el pueblo. Se crea así un microcosmos para representar un problema de escala nacional pero manteniendo las fuerzas políticas en los lindes de lo innombrable.

17. Rapsodia en Bogotá.
Dir. José Arzuaga, 1963.
Color. Sonora. 23 min.

Clásico del cine colombiano que hace eco de la tradición de celebraciones fílmicas de la ciudad al estilo de Berlín, sinfonía de una gran ciudad (Dir. Walter Ruttman, Alemania, 1927). Filmada por el español José Arzuaga, la película es un despliegue de imágenes de Bogotá captadas en el lapso de 24 horas. Se fija en edificios, transeúntes, publicidad, oficinistas, tiempos muertos de la ciudad y vida nocturna que deja abierta la curiosidad sobre qué imágenes se habrán perdido en los 8 minutos que al ser objeto de censura, fueron descartados del montaje inicial.

18. María.
Dir. Enrique Grau, 1966.
Cortesía Fundación Enrique Grau.
Color. Silente. 1966. 38 min.

Filmada en color en 8 mm, esta versión de la novela clásica de Jorge Isaacs es una de las incursiones en el cine del reconocido pintor y escultor colombiano Enrique Grau. Conserva como referente el Valle del Cauca pero la filmación en Tabio (Cundinamarca) imprime en la escenografía un tono chiaroscuro que resulta en una versión gótica de la historia de María y Efraín. Una adaptación de María muy de vanguardia que reúne además a figuras del arte y cine colombiano como Lucy Tejada, Hernando Tejada, Diego León Giraldo y Santiago García, entre otros.

19. La gran obsesión.
Dir. Guillermo Ribón Alba, 1954.
Dawn Boyer Films de Colombia
Color. Sonora. 58 min.

La gran obsesión es el primer largometraje argumental colombiano en color. Es un drama psicológico que cuenta la transformación de Elisa, una ambiciosa mujer proveniente de un pueblo vallecaucano. Buscando otro futuro, se radica en Cali y se casa con un rico hacendado. Tras su luna de miel en Europa, el hacendado es asesinado por sus propios peones y el espectador es testigo de la transformación de Elisa. El desarrollo del personaje puede interpretarse como una mujer dominante o como una mujer decidida a llevar a término sus propósitos, por encima de los roles tradicionales asignados a la mujer de la época. Las intervenciones musicales de Carlos Julio Ramírez recuerdan tanto el ímpetu internacional de este artista que son similares a la ambiciosa carrera de Ribón Alba, juntos grandes exploradores de aventuras artísticas en Estados Unidos.

20. Cadáveres para el alba.
Dir. Dunav Kuzmanich, 1975.
Color. Sonora. 10 min.

La Violencia bipartidista fue uno de los mayores intereses de Dunav Kuzmanich, director chileno que se radicó en Colombia tras el Golpe de Estado en Chile en 1973. En Cadáveres al alba las letanías de los rezos son acompañadas por una tenebrosa banda sonora que preside el desfile de un grupo de viudas que reza a sus hombres. Poco a poco abandonan la habitación y la última en salir prende fuego, incendiando el pueblo, impidiendo así que esos cadáveres sigan siendo castigados.

Selección y textos: Juana Suárez

La Maratón de Exhibición de IMAGINATON es posible gracias a PROIMAGENES Colombia
y cuenta con el apoyo de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano
y el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico.

Agradecimiento especial a la Fundación Grau por el permiso para exhibir María.




Para el 2014 el Festival Rock al Parque revitaliza los componentes artísticos característicos de su trayectoria, así como la fuerza de su pluralidad.


Con Rock al Parque se celebran 20 años de una política cultural que le apuesta al reconocimiento de los movimientos urbanos y los procesos de identidad de los jóvenes y artistas de Bogotá. Con los Festivales al Parque, se ha generado una apropiación del espacio público donde se posibilita el encuentro de la pluralidad la inclusión, la tolerancia y el fortalecimiento de una convivencia activa.


Para la celebración de sus 20 años, los próximos 16, 17 y 18 de agosto, Rock al Parque se la juega con toda por el rock colombiano y asume una vez más su papel como principal plataforma para los artistas locales. Gracias a una invitación abierta, se convocaron agrupaciones distritales y nacionales de trayectoria a crear shows especiales pensados para ser llevados a cabo exclusivamente en el marco del festival. Así mismo, se invitó de forma directa a aquellos artistas que por su trayectoria y aporte actual hacen parte de la memoria sonora de la ciudad y del país y construyen su presente y futuro en la música.


Por primera vez, se ofrecerá a los nuevos públicos la oportunidad de presenciar repertorios de discos icónicos del rock colombiano; así como presentaciones exclusivas de nuevos álbumes, retrospectivas, shows especiales de sectores como el metal y el blues; shows de reencuentro de bandas y propuestas con invitados especiales de otros países, entre muchos otros.


Para esta edición del Festival, Aterciopelados realizará el primer show oficial de su reencuentro y celebrará sus primeros 20 años de trayectoria, también se desempolvarán cinco de los discos más influyentes del rock colombiano y de la música en Bogotá: “Verdún 1916” de Neurosis, “La Derecha” de La Derecha, “El ataque del metano” de La Etnnia, “Balística” de La Pestilencia y “No Hay Doble Realidad” de Ingrand. Por otro lado, los sectores del metal y del blues serán tributados con esta linea de presentaciones especiales que recogen las mejores canciones y músicos más representativos en estas dos décadas.


Para este año el festival regresa a uno de los escenarios más icónicos de su historia, el Teatro al aire libre La Media Torta que contará con programación durante el primer día del Festival. Así mismo, la programación iniciará más temprano lo que significa un incremento en el número de shows y horas habilitadas para que la música no pare de sonar. Rock al Parque 20 Años reunirá un total de 87 bandas en tarima, 27 bandas internacionales, 31 bandas nacionales y 29 distritales, que harán de este cumpleaños una celebración memorable.


Rock al Parque incluye un alto y sofisticado componente logístico y de producción a la altura de los más reconocidos festivales del mundo. Para esta ocasión contará con cuatro escenarios, incluyendo la Media Torta, sistemas de audio y video de última tecnología, pantallas de led en los cuatro escenarios, zonas de alimentación, de bienestar y de experiencia para el público.


Criterio curatorial Rock al Parque 20 años.


En los últimos 20 años, la música ha sufrido más transformaciones que en todas las demás épocas de su historia y el género quizás con más retos frente a estos cambios ha sido el rock; tanto que se ha visto en la necesidad de reinventarse todos los días.


Con la llegada de las nuevas tecnologías y su uso para la promoción de los artistas; la irrupción de los nuevos sonidos, otros festivales y la fuerza que tomaron las opiniones de las personas del común y de los medios independientes a través de las redes; se ampliaron las responsabilidades y expectativas para Rock al Parque; que de un momento a otro se vio en la necesidad de atender a una audiencia cada vez más diversa. El festival que había sido pensado para satisfacer las inquietudes musicales del público de hace 20 años (en donde no existían ni los teléfonos móviles ni las redes ni los artistas de impacto instantáneo); tuvo que lanzarse a la aventura de la renovación, sin desprenderse de todo aquello que ha sido parte de su vida pero a la vez queriendo ser más relevante para cautivar la atención de sus asistentes de siempre y de quienes por primera vez quieren vivir la experiencia de estar en un festival gratuito, al aire libre y masivo; que se instaló en sus parques y que cambió la manera de sentir la ciudad y escuchar lo que esta tiene para decir.


El Festival Rock al Parque estrena imagen


La imagen oficial de Rock al Parque 20 años y el logo que harán parte de esta y las próximas ediciones del festival, fue seleccionada a través un proceso de convocatoria pública con el concurso Premio Afiche Festival Rock al Parque 20 Añosdel Programa Distrital de Estímulos 2014 de IDARTES. Para la definición de las condiciones de participación se contó con la asesoría de la revista proyectodiseño, organizadores del Premio Lápiz de Acero, quienes a su vez aportaron dos jurados expertos que hicieron parte del comité de selección.


El jurado escogió como ganador a Cristhian Ramírez, cuyo diseño fue elegido entre 358 propuestas, y quien recibirá no sólo quince millones de pesos sino la oportunidad de ver su imagen en todas las piezas gráficas y visuales del Festival. Este publicista de la Universidad Central con seis años de experiencia como director de arte en diferentes agencias de publicidad, se considera un amante y un aficionado a la música interés que lo motivó a participar tres veces en los concursos del Afiche Rock al Parque, logrando con su perseverancia e interés este reconocimiento.


Para lograr esta imagen Cristhian se inspiró en varios temas “El símbolo de la mano cornuta refleja la emoción de lagente que corea, grita, canta y muestra con este gesto su devoción a la música. Los tatuajes muestran la fuerza del género, los instrumentos que se usan y demás iconografía del rock. En cuanto al logo, tomé un ícono de la música que es el pick de la guitarra y use una textura de madera para hacer evidente el tema del parque, del aire libre y la naturaleza. En el pick se ve tallado Rock al Parque con una tipografía escrita a mano, la cual representa la diversidad de géneros musicales que hacen parte de los sonidos del Festival”


Página web y Aplicación Móvil


Para esta edición se estrena la página web www.rockalparque.gov.co y entrega a la ciudad un portal en el que encontrará las reseñas de todos los artistas, videos, programación, actividades académicas y de emprendimiento, así como las últimas noticias del Festival. Por otro lado y gracias a una alianza con la ETB, Rock al Parque contará con una aplicación móvil que permitirá a todos sus fanáticos estar al tanto de las últimas noticias y conocer anticipadamente los anuncios y novedades del festival.


Componente Académico


El Idartes continúa fortaleciendo el sector rockero con la consolidación de espacios de formación que aporten a la cualificación de los músicos de la ciudad. Así mismo, se propiciarán espacios de encuentro y reflexión que permitan el reconocimiento de la historia de la escena rockera bogotana y las perspectivas de trabajo a futuro. Los asistentes a estos espacios, encontrarán en este componente una pertinente oferta de talleres y foros que abordan temáticas que van desde los elementos musicales, técnicos, expresivos y estéticos tradicionales de la creación musical hasta aquellos nuevos elementos de la tecnología utilizados en los lenguajes vanguardistas de la producción.


Este año el componente académico se divide en dos fases, la primera en el mes de julio, con el acompañamiento de las bandas distritales ganadoras de la convocatoria, quienes de la mano de expertos realizan talleres en los énfasis de manejo escénico, formación para el emprendimiento, técnica vocal e instrumental y producción musical. La segunda fase se realizará en agosto durante el Festival y se enfocará a técnica vocal e instrumental y producción musical, estas actividades estarán abiertas al público en general.


Para esta ocasión se contará con destacados talleristas como la cantante colombiana Victoria Sur, la reconocida profesora neoyorkina de canto Melissa Cross, el guitarrista eléctrico Leonardo Guzmán, el guitarrista puertorriqueño Ramón Ortiz, el bajista colombiano Juan Carlos “El Chato” Rivas, el bajista argentino Gillermo Vadalá, el baterista colombiano Gregorio Merchán, el percusionista y compositor estadounidense Glenn Kotche, el ingeniero de sonido Lucas Pinzón, el productor Eduardo Bergallo, el consultor Cedric David , la actriz colombiana Alejandra Guarín, Germán Villacorta, Mad Professor, Lawrence Mackrory, Igor Saavedra Valenzuela y George Kollias entre otros.


Foros


foro periodismo Rock 2014


Este año el Festival Rock al Parque realizará una nueva edición del Foro de Periodismo, que contará con la participación de periodistas nacionales de medios masivos y alternativos de comunicación en torno al rock y el ejercicio de su profesión desde distintos ámbitos. Para esta edición el foro se desarrollará en torno a tres temas principales: 1. Periodismo Rock en Colombia, con la participación de Renata Rincón, Adolfo Lemus, Eugenio Chahín y Jacobo Celnik . 2. Los medios impresos en el mundo. ¿Evolución o fin de una era?: Invitados: Raúl García (Metal Hammer de México), Varo Andrés (Revolver – España), Humprey Inzillo (Rolling Stone – Argentina) y María Cerda (Rockaxis – Chile) 3. Encuentro entre dos figuras del periodismo rock: Andrés Durán y Eddie Trunk conversarán sobre el papel del rock en la cultura, las generaciones y su evolución.


Foro de investigación: “MEMORIAS DEL ROCK NACIONAL”


Moderador: José Enrique Plata


En este panel se realizará la exposición de algunos trabajos de memoria e investigación en torno al rock


nacional, desde distintas perspectivas. Se desarrollarán tres ponencias:


“Aguante IRA 30 Años”: tercer libro escrito y publicado por David Viola, de la banda paisa I.R.A, en el cual se relata la experiencia de 30 años de una banda de punk independiente en Colombia.


"Rock colombiano: 100 discos, 50 años”: libro del periodista argentino Pablito Wilson que hace un recuendo del rock nacional, a través de 100 vinilos y discos compactos que fueron publicados entre 1962 y 2012.


“Impresiones, memorias y espacios del metal en la escena bogotana”, investigación adelantada en el marco de la Mesa de Festivales locales de Metal.


Componente de Emprendimiento


Con el objeto de generar encadenamientos entre los diferentes agentes del sector de la música y fortalecer la circulación y la productividad de las agrupaciones distritales, la Gerencia de Música del IDARTES realiza, en el marco del Festival Rock al Parque, diferentes actividades que buscan generar espacios de encuentro entre los diferentes invitados al festival como programadores de festivales, a gerentes de booking y management, entre otros. Durante estas jornadas se realizan:


Pitches: Presentación de 5 minutos los proyectos de los grupos ganadores de convocatoria frente a los programadores. 16 de agosto.


Rueda de negocios: después del encuentro en pitches y de las presentaciones en los festivales, los programadores agendarán reuniones con los grupos con los que les interesa tener posibles negociaciones.


Foro Producción Musical: Panel de trabajo con los productores Jack Douglas (John Lenon, The Who, Aerosmith) Red One (One Direction, Mika) y Camilo Lara productor de música electrónica.


Red Nacional de festivales de rock: Mesa de trabajo con miembros de la red (Galeras Rock, Altavoz, Manizales Grita Rock, entre otros)


Programadores Internacionales: Monkey Week, Hell And Heaven, Vive Latino, Cassette, Cosquin, Difusa Fronteira, Resurection, entre otros.


Eco Carpa Distrito Rock: espacio de visibilización de empresas cercanas al sector del rock y trabajo de conciencia ambiental en el festival mas de 30 stands disponibles para el público. (música, merchandise, estudios de grabación, etc)








CONOZCA EL CARTEL DE ROCK AL PARQUE 2014


87 BANDAS EN TARIMA, 27 BANDAS INTERNACIONALES, 31 BANDAS NACIONALES Y 29 DISTRITALES, CONFORMAN EL CARTEL DEL FESTIVAL ROCK AL PARQUE 2014, QUE ESTE AÑO CELEBRARÁ SUS 20 AÑOS DEL 17 AL 19 DE AGOSTO EN EL TEATRO AL AIRE LIBRE LA MEDIA TORTA Y EN EL PARQUE METROPOLITANO SIMÓN BOLÍVAR.


Bandas Internacionales


Anthrax, agora, Black Label Society, Carajo, Cultura Profética, De la Tierra, Exodus, Frikstailers, Fishbone, Gepe,Guadalupe Plata, Hoppo!, Juana Molina, Killswitch Engage, La Gusana Ciega, Memphis May Fire, Molotov, Muchachito Bombo Infierno, Mad Professor, Nile, No te Va Gustar, OUTERNATIONAL, Pro-Pain, Soulfly, Sly & Robbie, The Casualties,Volcán.


Bandas Nacionales


Aterciopelados, Alerta Kamarada, Catedral, Colombian Blues Society, ChocQuibTown, Doctor Krápula, EdsOn Velandia, El Sie7e, El Freaky, Esteman, HeadCrusher, Ingrand, I.R.A, Job Saas & The Heart Beat, Juan Pablo Vega, la Derecha, La Etnnia, la Pestilencia, Liturgia, Luciferian, Meridian Brothers, Nepentes, Nawal, Neurosis, Polikarpa y sus Viciosas, Sidestepper, Skampida, Superlitio, Show especial metal Bogotá, Show especial metal Medellín, Thy Anticrisht.


Bandas ganadoras de Convocatoria


Aire Como Plomo, Arkanot, Cactopus, Danicattack, El Sagrado, FatsO, Flora Caníbal, Globos de Aire, Guerra Total, Info, Járanatambó, Kontragolpe, La Ronera, La Sonidera, Lost Above Ether, Möbius, Nosferatu, Ras Jahonnan & Natural Selection, Revolver Plateado, Rey Mostaza, Salidos de la Cripta, Savage, Tan Tan Morgan, The Tryout, Vertical Valley, Withering Void.


BANDAS ALIANZA FESTIVALES LOCALES


Beholder, Deep Silence, Patazera.






Conoce toda la información del cartel del XX Festival Rock al Parque en:

http://www.rockalparque.gov.co








EL FESTIVAL ROCK AL PARQUE INICIA LA CELEBRACIÓN DE SUS 20 AÑOS CON UN NUTRIDO COMPONENTE ACADÉMICO




A partir del mes de julio inicia toda la programación académica del Festival Rock al Parque. Victoria Sur, Melissa Cross, Gregorio Merchán, Glenn Kotche, Lucas Pinzón y Cedric David entre los talleristas.


Para la celebración de los 20 años del festival Rock al Parque, el Idartes continua fortaleciendo el sector rockero con la consolidación de espacios de formación que aporten a la cualificación de los músicos de la ciudad. Así mismo, se propiciarán espacios de encuentro y reflexión que permitan el reconocimiento de la historia de la escena rockera bogotana y las perspectivas de trabajo a futuro.


Este año el componente académico inicia en el mes de Julio, con el acompañamiento de las bandas distritales ganadoras de la convocatoria, quienes de la mano de expertos nacionales e internacionales realizarán talleres en los énfasis de manejo escénico, formación para el emprendimiento, técnica vocal e instrumental y producción musical.


Para esta ocasión se contará con destacados talleristas como la cantante colombiana Victoria Sur, la reconocida profesora newyorkina de canto Melissa Cross, el guitarrista eléctrico Leonardo Guzmán, el guitarrista puertoriqueño Ramón Ortiz, el bajista colombiano Juan Carlos “El Chato” Rivas, el bajista argentino Gillermo Vadalá, el baterista colombiano Gregorio Merchán, el percusionista y compositor estadounidense Glenn Kotche, el ingeniero de sonido Lucas Pinzón, el productor Eduardo Bergallo, el consultor Cedric David y la actriz colombiana Alejandra Guarín.


EJE TÉCNICA VOCAL E INSTRUMENTAL


En este eje se trabajará de la mano de expertos nacionales e internacionales en diferentes técnicas e interpretación de canto, guitarra, bajo y batería enfocadas en la experimentación sonora a partir del rock y sus subgéneros.






TALLERES DE VOZ


Tallerista:Victoria Sur


Este taller se enfocará en dejar fluir las voces internas, infinitas y diversas que todos tenemos y que escondemos detrás de los miedos. Una exploración vocal a partir de sensaciones, emociones, imágenes y sonidos.


Fecha: 8, 9 y 10 de Julio


Hora: 9:00 am


Lugar: Kra 43A N 21-35


Escuela de Música y Audio Fernando Sor






Tallerista: Melissa Cross


En su taller abordará técnicas básicas necesarias para el canto, así como el screaming y el gutural, ayudando a los cantantes a minimizar y evitar el daño en sus cuerdas vocales.


Fecha: 10 y 11 de Julio


Hora: 9:00 am


Lugar: Kra 43A N 21-35


Escuela de Música y Audio Fernando Sor






TALLERES DE GUITARRA ELÉCTRICA


Tallerista: Leonardo Guzmán


Su taller abordará temas básicos y útiles para los guitarristas profesionales o aficionados y que no obstante, son pasados por alto en la gran mayoría de universidades. Esto con el fin generar mayor eficacia en la aplicación de conceptos teóricos y técnicos dentro del ámbito del Rock y Folklore.


Fecha: 16, 17 y 18 de Julio


Hora: 9:00 am


Lugar: Kra 43A N 21-35


Escuela de Música y Audio Fernando Sor






Tallerista: Ramón Ortiz


El objeto del taller será hablar de los procesos de exploración sonora en el instrumento, partiendo de la experiencia de Ramón Ortiz en diferentes etapas de su carrera musical. Abordará entre otros temas, aspectos técnicos de la ejecución y coordinación, la fusión de géneros desde una visión multicultural y el papel de la síncopa en la música latina.


Fecha: 14 y 15 de Julio


Hora: 9:00 am


Lugar: Kra 43A N 21-35


Escuela de Música y Audio Fernando Sor






TALLERES DE BAJO ELÉCTRICO


Tallerista: Juan Carlos “el chato” Rivas


El taller está estructurado en 3 sesiones y abordará temas técnicos, prácticos y de improvisación, que incluyen el manejo de escalas, la aplicación de elementos teóricos en la creación de líneas de bajo, set up para show en vivo y grabación, formas y técnicas de expresión, entre otros.


Fecha: 21 y 22 de Julio


Hora: 10:00 am


Hora: 2:00 pm


Lugar: Kra 43A N 21-35


Escuela de Música y Audio Fernando Sor






Tallerista: Guillermo Vadalá


A partir de la experiencia y trayectoria de los asistentes, el taller se enfocará en la profundización de aspectos teóricos y prácticos, aplicados a proyectos de solista, banda, sesiones de grabación y shows en vivo, que ellos vengan adelantando actualmente.


Fecha: 23 y 24 de Julio


Hora: 9:00 am


Lugar: Kra 43A N 21-35


Escuela de Música y Audio Fernando Sor






TALLERES DE BATERÍA


Tallerista: Gregorio Merchán


En su taller se desarrollarán aspectos técnicos como uso del metrónomo, ejercicios de coordinación, uso de la secuencia, búsqueda del sonido personal (Concepto de Avant Garde Drumming), timbres y sonoridades acústicas y exploración de sonidos tradicionales, entre otros.


Fecha: 30 y 31 de Julio 1 de Agosto


Hora: 8:00 am


Lugar: Kra 43A N 21-35


Escuela de Música y Audio Fernando Sor






Tallerista: Glenn Kotche


Su taller se basará en la exploración tímbrica del instrumento y las posibilidades en la creación de nuevos repertorios.


Fecha: 28 y 29 de Julio


Hora: 8:00 am


Lugar: Kra 43A N 21-35


Escuela de Música y Audio Fernando Sor






EJE DE PRODUCCIÓN MUSICAL


En este eje se hará un énfasis importante en el manejo de sonido de sala y de monitores para shows en vivo.






Tallerista:Lucas Pinzón


Este taller trabajará aspectos teórico - prácticos del audio en vivo, enfocándose en los sistemas que serán usados en el Festival Rock al parque 20 años.


Fecha: 8 y 9 de Julio


Hora: 9:00 am


Lugar: Kra 43A N 21-35


Escuela de Música y Audio Fernando Sor






Tallerista: Eduardo Bergallo


Este taller abordará temas de monitoreo en escenario y audio para transmisión de conciertos en vivo.


Fecha: 5 y 6 de Julio


Hora: 9:00 am


Lugar: Kra 43A N 21-35


Escuela de Música y Audio Fernando Sor






EJE MANEJO Y CONCEPTO ESCÉNICO


Este énfasis tiene por objeto desarrollar en los participantes habilidades psicofísicas que permitan proyectar su presencia escénica, a través del uso extra cotidiano del cuerpo y solucionar las dificultades comunicativas al enfrentarse a un auditorio.






Tallerista: Cedric David


Fecha: 1 y 2 de Agosto


Hora: 9:00 am


Lugar: Casona de la danza






Tallerista: Alejandra Guarín


Fecha: 1, 2, 4, 5, 8, 9, 11 y 12 de Agosto


Hora: 9:00 am


Lugar: Casona de la danza



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